1. ¿Nos puedes contar un poco sobre ti? 

Nací y crecí en Atenas, Grecia, cuando el mundo estaba lleno de  se preocupa por un obstáculo  La guerra nuclear y el Telón de Acero seguían siendo una demarcación de facto entre Europa Oriental y Occidental. En los años 70 me mudé a Estados Unidos para estudiar Informática e Historia del Arte.  Posteriormente, trabajé como analista de sistemas en Washington, D. C. Después de 12 años en Washington, D. C.,  Conseguí hacer realidad mi sueño de “Tin Tin” y comencé a trabajar para la ONU (FAO) en Roma, Italia, Bangkok, Tailandia y Budapest, Hungría… 25 años recorriendo el mundo y disfrutando de las aventuras de la vida… una vida maravillosa.

2. ¿Cómo y cuándo empezaste en el mundo de la fotografía?

Empecé en la fotografía a mediados de los 80 cuando mi entonces esposa me regaló una cámara Nikon automática para tomar algunas fotos en uno de mis viajes a Grecia... Al regresar a Washington, D. C., parece que a la gente le gustaron los resultados y me pidieron más fotos... Así que cambié por una Nikon mejor, me inscribí en cursos en el Instituto Smithsoniano y empecé a tomar fotos. Desde entonces, no he parado.

3. ¿Qué significa para ti la fotografía?

La fotografía es una secuencia creativa de eventos que nacen en el ojo y terminan en el alma tras pasar por el cerebro. El momento "Ajá" solo se comprende a nivel del alma cuando todos los elementos de la imagen se unen en armonía con tu ser interior.  Así pues, la fotografía es el arte de la meditación visual y creativa.

4. Describa brevemente su estilo de fotografía para nuestros lectores.

No puedo definir realmente "mi estilo"... Creo imágenes que, a veces, incluyen referencias al arte, ya sea el arte griego antiguo, Caravaggio, el arte bizantino o Helmut Newton y Rodney Smith. Como un delicioso postre, mis fotos son una mezcla de elementos que, de alguna manera, las convierten en "mi estilo", como me dicen mis clientes y seguidores.  No me limito a un estilo o género específico.  Fotografío todo lo que me emociona. Podría decir que mi estilo es ecléctico, con referencias a mis experiencias artísticas y un toque de humor. 

5. ¿De dónde sacas la inspiración?

De todos los elementos que se engloban en la historia del arte y la fotografía contemporánea, las visitas a museos, la lectura de revistas como Modellenland, el estudio de fotografías conceptuales de IA y la escucha de muchos audiolibros intentando visualizar las escenas descritas. También leo a los dramaturgos y la poesía griega clásica.

6. ¿Piensas de antemano lo que quieres en la imagen?

Naturalmente, especialmente para trabajos pagados, cuando un cliente quiere un tema y un “look” específico, trato de visualizar cómo deberían ser las tomas y discutirlas con el cliente.  Una vez que entiendo las necesidades del cliente, agrego mi propia experiencia y perspectivas y se las muestro para su aprobación o rechazo. En mi trabajo personal, improviso sobre la marcha… Tengo una idea general del resultado que quiero y empiezo a crearlo sobre la marcha.  La sesión termina cuando siento que he alcanzado una plenitud emocional. Y luego, hay una tercera forma de crear una foto: la improvisación. Puedo estar simplemente paseando o pasando el rato con amigos y de repente veo algo que DEBO fotografiar. Lo dejo todo y empiezo a disparar instintivamente.

7. ¿Estudio, en locación o ambos?

Ambos. Me encantan las sesiones en exteriores, pero solo cuando puedo controlar todos los elementos. Las sesiones en estudio carecen de la ansiedad creativa de intentar controlar todos los elementos (clima, fondo, luz, etc.) que hacen que la toma sea más satisfactoria. A la larga, prefiero un paisaje marino rocoso como fondo sobre una pared blanca.

8. ¿Te considerarías un aficionado o un profesional remunerado?

Soy ambas cosas. Hoy en día, cualquiera con un celular se considera un fotógrafo profesional. Por lo tanto, la demanda y el salario por un trabajo profesional son muy bajos porque los clientes no quieren pagar por tu experiencia y arte. Así que me doy el alma con mi trabajo y, cuando llega un trabajo remunerado, lo doy todo. Prefiero decir que soy un artista con una cámara y una visión apasionada.

9. ¿Cuál ha sido tu sesión más memorable y por qué?

Cuando vivía en Budapest, estaba haciendo un proyecto llamado 'Damas pintadas'.  Se trataba de pintar el cuerpo de cada uno de los modelos y luego fotografiarlos antes de que la pintura se secara.  En una sesión, vinieron 4 modelos, pinté un modelo a la vez y luego los fotografié.  Fue una experiencia increíblemente estimulante poder volcar tanta creatividad en el espacio de un día.  Terminé exhausta pero muy, muy satisfecha, emocional y artísticamente.

10. ¿Nikon o Canon? ¿Cuál es tu objetivo favorito?

Uso cámaras Nikon, especialmente para mis fotos submarinas. Uso cámaras Outex.  (outex.com / @realoutex) carcasas para cámaras para proteger mi equipo bajo el agua. El año pasado, me pasé a las cámaras OM (antes Olympus). Me encanta la libertad que ofrecen, especialmente al viajar. Para la Nikon, tengo muchísimos objetivos, pero uso mi 24-70.  f/2.8 el 99% del tiempo. Para el sistema OM, llevo y uso un Pro 12-45 f/4 y un Pro 45-150 f/4.

11. ¿Qué consejo le daría a un nuevo fotógrafo que quiera iniciar su propio negocio?

Asegúrate de tener un Plan B para poner algo de comida en la mesa cuando las cosas pasen a la IA y ya no sea necesario un fotógrafo.

12 ¿Qué te parece nuestra nueva revista?

 Vi Modellenland por primera vez hace unos años.  Pensé que era el proverbial "pijama de gato". Leo cada número varias veces y los guardo en mi biblioteca digital como referencia e inspiración. El número 108 no es la excepción. Excelente…

Información de referencia:

Sitio web:         StavrosArtPhotos.com

Instagram: @ StavrosArtPhotos2020 y @StavrosArtReview

Correo electrónico:             StavrosMoschopoulosFotografía@gmail.com