La revista y el Museo de Arte Dow presentan fotografías de bellas artes en blanco y negro de Howard Lewis.

El artista Howard Lewis explora la luz, la forma y la energía cinética en esta exposición fotográfica en blanco y negro, Kinetic Solitude, presentada en el Museo de Arte Dow y por la revista Lens Scratch. Para la serie, Howard se sumergió hasta los muslos en agua fría, mientras evaluaba el movimiento impredecible del agua y velaba por su seguridad y la de su equipo. «Para la serie, utilizo mi Sony A7rlll con un objetivo Zeiss 55 mm f/1.8 y mi sistema Outex».

Desde la búsqueda de fósiles de niño hasta el windsurf y la navegación a vela de adulto, Lewis ha tenido una conexión con el agua toda la vida. Ahora ha enfocado su cámara en el agua para buscar una experiencia diferente: la soledad y el acto de estar presente en la naturaleza. Le pregunté sobre la importancia de la soledad en su trabajo. Respondió: «Algunos podrían decir que es una especie de meditación, pero yo considero la soledad cuando fotografío en el océano como una oportunidad para experimentar la vida en su plenitud, no como una autoreflexión».

Howard Lewis es un artista neoyorquino cuya obra explora los conceptos de luz, forma y la percepción del tiempo. A través de su cámara, Lewis se esfuerza por capturar las cualidades dimensionales de la forma tal como la luz la reproduce, iluminando la textura y la edad de cada sujeto mediante la síntesis de elementos fotográficos.

Mi serie fotográfica “Soledad cinética” busca crear imágenes visuales que capturen el misterio y la implacable fuerza cinética de los océanos a medida que la oscuridad se instala y las señales de personas desaparecen del campo de visión.

La emocionante y cinética belleza del océano se aprecia mejor en las olas azotadas por la tormenta, casi en la oscuridad; en su máximo esplendor. Hay un ritmo visual que se percibe a través del lente que se vuelve predecible con el tiempo y la práctica: la espuma se arremolinará, la ola romperá pronto, aparecerán crestas blancas en las esquinas superiores del encuadre.

Cuando fotografío, a menudo estoy sumergido hasta los muslos en agua fría con el viento aullando. Me tambaleo al borde del desastre, moviéndome con las olas para conseguir el movimiento visual perfecto, evitando que me vuelquen y, al mismo tiempo, protegiendo el equipo. Espero los "momentos de contacto" entre las olas y de ellas para capturar momentos de incertidumbre. La superficie del agua, las corrientes subterráneas, las mareas y yo estamos en movimiento, y solo hay un momento ideal para apretar el obturador y capturar la combinación perfecta de olas y elementos meteorológicos que crea la imagen deseada.

Opté por imprimir esta serie en blanco y negro, enfatizando al máximo la sutil gama de zonas oscuras y tonalizadas, en contraste con los reflejos luminosos, para representar la naturaleza y su energía. La impresión busca realzar la experiencia del espectador y visualizar mi aprecio por el poder y la soledad de estar presente en la naturaleza.

El portafolio "Soledad Cinética" consta de 50 fotografías creadas al atardecer en las aguas del océano Atlántico. Fotografiadas en soporte digital, las imágenes son producidas por el artista en ediciones limitadas en papel de archivo con calidad de museo.