Artículo sobre el uso de Outex en la COVID-19 en la revista Click, por Jason Vinson
May 16, 2020
Un enfoque creativo para 30 días de fotografía documental familiar durante la COVID-19
Tomar fotos de tu familia todos los días durante 30 días es un reto en sí mismo. Si a eso le sumamos estar en cuarentena en casa durante esos 30 días, la cosa se pone realmente interesante. Así lo abordé y lo que aprendí.
LO BÁSICO
Todo empezó con la entrega de una nueva lente. Tamron 20 mm f/2.8 Para mi Sony a9 . Como una fotógrafo de bodas Atrapado en casa, no tenía nada que fotografiar. Así que hice lo que la mayoría de los fotógrafos harían: enfoqué la cámara en mi hijo. Para entonces, llevábamos unos días en autoaislamiento y la situación ya empezaba a ser un poco inestable. Después del primer día de fotos, lo pasé genial y decidí repetirlo al día siguiente.
Tras el segundo día de rodaje, decidí cambiar de objetivo y me pasé a mi Sony 24 mm f/1.4 G-Master . Simplemente quería captar más luz, y el objetivo Sony tiene un enfoque automático más rápido. La razón por la que no cambiaba de objetivo cuando lo necesitaba es que me da libertad ponerme límites. Si tengo acceso a todos mis objetivos, todas mis luces y todo mi equipo, puedo fotografiar cualquier cosa durante todo el día. Pero limitarme a un solo objetivo me lleva a buscar solo ciertas situaciones para fotografiar.
Así que, a lo largo del día, siempre estaba atento a la luz interesante. Si esa luz también encajaba con una composición interesante y mi hijo también estaba en esa zona, entonces disparaba. Si la luz no era la adecuada o la composición estaba recargada, dejaba la cámara a mi lado o sobre una mesa.
Esto me permitió ser muy selectivo con mi tiempo. Si tuviera la opción de usar cualquier objetivo en mi mochila, siempre podría cambiar la distancia focal para que la escena funcionara. El objetivo de 24 mm también limitó mucho mis opciones para lograr una composición limpia. Gracias a su gran angular, tenía una visión muy clara de lo que funcionaría y lo que no. Además, el objetivo de 24 mm me impidió depender simplemente de desenfocar el fondo como con un objetivo de 50 mm u 85 mm.
Luces:
Cuando hablo de buscar luz, es importante mencionar que buscaba un tipo específico. Me atrae la luz direccional con una atenuación rápida. Este tipo de luz se encuentra más fácilmente en la luz intensa del sol, pero también se puede encontrar cuando un sujeto está cerca de una fuente de luz. Por ejemplo, si nuestro hijo estaba junto a una ventana, la luz era suave y agradable, pero al estar cerca, la luz se difuminaba en la sombra mucho más rápido que si estuviera más adentro de la habitación.
Un ejemplo similar sería si estuviera jugando justo en la entrada de nuestro garaje. Esto le da una luz suave y agradable, y el interior del garaje queda en sombra.
También me encanta la luz de borde, la luz reflejada y las siluetas. Lo bueno de estas condiciones de iluminación es que suelen usar el mismo tipo de luz que mencioné antes, solo que con diferentes ángulos de captura. Esto me permite encontrar algo muy especial en cuanto a la luz, que me despeja la mente de todas las demás situaciones que ocurren constantemente a mi alrededor.
En las raras ocasiones (creo que solo cinco veces en 30 días), también usé una luz externa. Lo hice dos veces en una habitación oscura, cuando simplemente me apetecía disparar. Además, tenía curiosidad por cómo se vería si un poco de luz atravesara un juego de bloques de colores con los que mi hijo estaba jugando, y sabía que la toma nunca se desarrollaría sola.
También usé la luz externa tres veces más para fotografiar la bañera. Utilicé las Stella 5000 Pro y Stella 2000 de Light & Motion , ambas sumergibles por completo. Así que dejé que nuestro hijo jugara con la luz hasta que se aburrió. En una ocasión, dejando la luz en el suelo de la bañera, pude capturar momentos auténticos con un toque de luz.
Composición :
Una composición limpia también era uno de mis principales objetivos, lo cual puede ser complicado cuando estás atrapado en una casa desordenada o al caminar por la calle (sobre todo al disparar a 24 mm). Por eso, notarás que muchas de mis imágenes son desde ángulos de visión altos o bajos. Esto me permite ocultar cualquier elemento que distraiga del encuadre.
Aparte de eso, buscaba principalmente maneras de encuadrar a mi hijo en un lugar limpio. Eso, o asegurarme de que fuera el sujeto más brillante o el que tuviera más contraste (piensa en siluetas o elementos enfocados). Básicamente, intentaba asegurarme de que fuera lo primero que llamara la atención del espectador al mirar la imagen.
Cuando pienso en la composición, también me gusta intentar mostrar las cosas desde una perspectiva que la mayoría de la gente no ve de forma natural. Por ejemplo, estar cerca de un sujeto que la gente no suele ver de cerca o agacharse. La gente está acostumbrada a ver una escena desde su altura. Incluso agacharse un poco o subirse un poco puede ofrecer al espectador una perspectiva totalmente diferente.
También usé una carcasa subacuática Outex para tomar algunas fotos durante el baño. Algo a lo que la mayoría de la gente no está acostumbrada es a ver bajo el agua.
Momentos reales:
Otra regla autolimitante que me impuse fue capturar solo los momentos reales tal como ocurren de forma natural. No tengo nada en contra de posar a un sujeto, pero para mí, dejar que los momentos se desarrollen naturalmente siempre resulta en una imagen más interesante que si intento crear una imagen que me viene a la mente. Además, es prácticamente imposible dirigir a un niño de dos años.
Cuando la gente piensa en momentos, piensa en cosas como la risa, el llanto y atrapar la leche derramada en pleno otoño. Piensa en grandes emociones y grandes eventos. Si bien ese tipo de momentos dan lugar a imágenes magníficas, no siempre son necesarios para que haya un momento que valga la pena capturar. Siempre que la luz y la composición sean las adecuadas, algo tan pequeño como captar un paso a medio camino puede ser todo el momento que necesitas. Lo justo para añadir interés visual. Lo suficiente para representar movimiento. Lo suficiente para que el espectador reflexione y reflexione.
Por eso me centré principalmente en la luz y la composición. Si tienes un gran momento, no necesitas necesariamente una luz y una composición excelentes para lograr una buena imagen. Pero si tienes una luz y una composición excelentes, puedes hacer que incluso un momento tan trivial como saltar cinco centímetros del suelo se sienta como un momento épico.
También tenía un as bajo la manga para capturar momentos. Como estoy fotografiando a mi propio hijo, conozco bastante bien su rutina. Sé lo que le gusta hacer y puedo predecir sus reacciones al mundo que lo rodea. Así que, cuando una familia vecina pasea a su perro por la calle, sé que los mirará y que probablemente lo señalará. Conocer al sujeto es fundamental. Así que fotografiar a tu propio hijo puede parecer casi como hacer trampa.
Lo que aprendí:
Durante estos 30 días de rodaje, fotográficamente hablando, he aprendido a ser más paciente y selectivo. He aprendido a anticipar mejor los momentos en lugar de perseguirlos. También hay pequeños matices en la luz que pueden determinar el éxito o el fracaso de una imagen. Y ser selectivo con la imagen que se muestra puede ser muy útil.
Pero el mayor aprendizaje para mí fue con mi hijo. Al continuar con este proyecto, supuse que lo capturaría enloqueciendo. Imaginé crisis y ataques de aburrimiento. En cambio, me encontré con un atisbo de lo resilientes que son realmente los niños.
Como nuestro hijo no podía jugar con sus amigos, inventó nuevos compañeros de juego imaginarios y encontró juegos imaginarios para entretenerse. Los paseos por la manzana se convirtieron en aventuras ninja y la hora del baño en un evento prehistórico. Pronto me di cuenta de que en realidad no estaba documentando cambios que cambiaran la vida. En cambio, estaba documentando las posibilidades cotidianas de un niño. Los altibajos de la vida cotidiana.
Así que, en mi intento de documentar un evento que le cambió la vida, me di cuenta de que cada día de un niño está lleno de momentos únicos. Momentos que nunca se pueden recuperar. E incluso si das la misma vuelta a la manzana todos los días, cada día te deparará algo nuevo y emocionante. En los 30 días de rodaje, nunca me encontré fotografiando algo exactamente igual a un día anterior. Cada momento tenía su propia cualidad especial.
Así que con eso, siento más motivación para continuar este viaje. Para seguir buscando imágenes que capturar y pequeñas historias cotidianas que contar. Sobre todo porque justo en medio de este pequeño proyecto, dimos la bienvenida al mundo a nuestro segundo hijo.
Vea más imágenes de estos 30 días de rodaje en el blog de Jason o consulte su Vídeo de 50 días de cuarentena .
Fotos de Jason Vinson
