Los 10 principales secretos para crear contenido submarino impresionante como los profesionales.

Los 10 principales secretos para crear contenido submarino impresionante como los profesionales.

Obtener resultados profesionales bajo el agua es más fácil que nunca, y muy divertido, ya sea grabando videos o tomando fotos. Estos consejos son la base para obtener imágenes submarinas de nivel profesional, guiándote en todos los aspectos de la técnica, el mejor equipo, cómo ganar confianza, liberar tu creatividad y cómo evitar errores. Estos consejos no son un atajo. Son un viaje de descubrimiento hacia resultados memorables, memorables e impresionantes que podrás disfrutar toda la vida. 

1. LA MEJOR CÁMARA Y LENTE PARA USAR
2. ¿PUEDO USAR MI TELÉFONO O CÁMARA DE ACCIÓN?
3. LA MEJOR CARCASA IMPERMEABLE PARA MI EQUIPO
4. USO DE CÚPULAS PARA REDUCIR LA DISTORSIÓN
5. SIGUE LA LUZ
6. PRÁCTICA Y EXPERIMENTACIÓN
7. VISIÓN CREATIVA
8. DOMINIO DEL MODO MANUAL
9. AJUSTES Y BALANCE DE BLANCOS
10. EDICIÓN DE POSPRODUCCIÓN

1. LA MEJOR CÁMARA Y LENTE PARA USAR

Cámaras

No hay nada correcto o incorrecto al elegir una cámara. En fotografía, hay un dicho que dice: "La mejor cámara es la que tienes". Hoy en día, es difícil equivocarse al comprar una cámara moderna, y suele ser mejor dominar la cámara que no saber cómo usar los recursos de tu cámara de última generación. Usa la mejor cámara que puedas permitirte, pero considérala una herramienta, no una joya. Tu creatividad no debería verse limitada ni limitada por la tecnología.

Si bien existen diferencias entre las cámaras de película, DSLR, sin espejo y de formato medio, todas pueden ofrecer resultados impresionantes cuanto más hábil seas, especialmente si potencian tu visión creativa. Si es posible, usa una cámara que te permita seleccionar la apertura, la profundidad de campo y la velocidad de obturación. Todas las cámaras digitales también te permiten seleccionar el ISO y otros ajustes. No depender del modo "Automático" para tomar tus imágenes probablemente será el mayor diferenciador en tu trabajo si buscas crear un portafolio o una obra impresionante y memorable. La tecnología más reciente y las cámaras más fáciles de usar hoy en día se llaman sin espejo. Ofrecen varias ventajas sobre sus predecesoras. Como la mayoría de las tecnologías, estas cámaras sin espejo incorporan todas las capacidades anteriores, excelentes funciones adicionales, resolución, ajustes controlables y son fáciles de aprender y usar.

Lentes

Yo diría que el objetivo tiene un mayor impacto en tus imágenes que la cámara. Hay otro dicho de los fotógrafos que dice: "Deja la cámara para después. Cásate con el objetivo". Esto es cierto en parte porque las cámaras se han vuelto tan buenas que es difícil equivocarse, como he dicho antes. Pero también es cierto porque la etapa y el ritmo de la evolución tecnológica son diferentes para cada una. La evolución óptica de los objetivos ya está al borde de los límites de la física, por lo que es difícil "engañar" a la física, mientras que las cámaras (específicamente las digitales) siguen innovando a una velocidad vertiginosa en varias dimensiones, tanto en hardware (velocidad, capacidades, almacenamiento, tamaño, disipación de calor, etc.) como en software. En cierto modo, el objetivo es el cuello de botella. Un buen objetivo puede dar buenos resultados en una cámara mediocre. Un objetivo mediocre no puede dar buenos resultados ni siquiera en una gran cámara.

Tampoco existe un santo grial absoluto para los lentes, pero en general, conviene usar el mayor ángulo posible, por varias razones. El agua crea mucha más contaminación visual que el aire. Por lo tanto, en comparación con la superficie, el ojo puede ver más reflejos de color, por lo que el agua se ve azul, verde, marrón, etc., según la ubicación, y hace que el sujeto se vea más granulado, distorsionado y opaco cuanto más lejos esté. Los lentes gran angular funcionan mejor porque estar cerca del sujeto reduce la distorsión de la luz, la contaminación del agua y la degradación visual. En otras palabras, la proximidad al sujeto reduce la distorsión y maximiza la nitidez óptica y el enfoque. También reduce la variación de la iluminación, lo que proporciona un mayor control.

Puedes usar lentes de distancia focal fija (o nativas) o lentes de distancia focal variable que amplían y reducen el zoom. Los lentes con zoom te dan mayor flexibilidad, ya que todo en el agua suele estar en movimiento, y aumentan tu control sobre las variables. Y sugiero lentes gran angular rectilíneos, en lugar de lentes ojo de pez, para que el lente en sí mismo imite más de lo que el ojo humano está acostumbrado a ver. Mi rango de distancia focal sugerido es entre 12-35 mm (distancia focal). Por ejemplo, los lentes de 12-24 mm o 16-35 mm son fantásticas soluciones subacuáticas. Los lentes también se clasifican por la cantidad de luz que permiten entrar, medida en f-stops. Los números más bajos significan más luz. En general, sugiero obtener el lente con f-stop más bajo que puedas permitirte, pero cualquier lente F/4 o inferior es excelente. Por ejemplo, una versión F/2.8 de un lente de 16-35 mm es "mejor" (y más cara) que su equivalente F/4. Pero ambos son excelentes.

Al final, se trata de preferencias y de elegir las herramientas que te permitan ejecutar tu visión. Cada uno de estos 10 pasos está relacionado con otro. Aprovecha lo que tienes y avanza a los siguientes pasos. Siempre puedes mejorar tus cámaras y lentes con el tiempo.

2. ¿PUEDO USAR MI TELÉFONO O CÁMARA DE ACCIÓN?

Sí. Las cámaras son superiores a los smartphones y a las cámaras de acción en varios aspectos. Pero cada una evoluciona a un ritmo distinto y están diseñadas para distintos propósitos. Sin duda, se pueden usar las cámaras de smartphones y cámaras de acción para obtener resultados de imagen profesionales, y la mayoría de los profesionales lo hacen. Sin embargo, suelen complementar su trabajo fotográfico con teléfonos y cámaras de acción en lugar de depender de ellos. Aquí tienes un resumen de algunas de las diferencias.

Cámaras de acción (como GoPro)

Como su nombre indica, las cámaras de acción se diseñaron para capturar deportes y actividades de acción, a menudo desde una perspectiva selfie. Sus capacidades ópticas y funcionales son limitadas para su tamaño y precio. Suelen tener una distancia focal fija de gran angular que no se puede modificar, lentes pequeñas que dependen del software y pocos ajustes que se pueden controlar. Esta funcionalidad limitada significa que son muy buenas en pocas cosas y, por lo tanto, excelentes si sus necesidades se ajustan a sus capacidades. No son versátiles, pero son un gran complemento para cualquier equipo, especialmente si su visión incluye vídeo.

Cámaras de teléfonos inteligentes

No es exagerado afirmar que los smartphones son superiores a las cámaras de acción en casi todos los aspectos. Presentan menos limitaciones de hardware, software, óptica y conectividad, lo que también les permite mejorar con el tiempo gracias a la llegada de actualizaciones de software mejoradas. La cámara prácticamente ha dominado el mercado de los smartphones y todos los fabricantes siguen invirtiendo recursos y desarrollo en la calidad óptica y de imagen de sus teléfonos. Las cámaras ofrecen ventajas en atributos físicos difíciles de superar (espacio físico, ergonomía, óptica, lentes intercambiables, accesorios, software, etc.). Sin embargo, los teléfonos siguen acortando distancias. Y no es difícil imaginar una hoja de ruta en la que los objetivos profesionales actuales puedan utilizarse con los smartphones de forma tan armoniosa e intercambiable como lo hacen hoy con las cámaras. En otras palabras, imagina conectar tu objetivo 16-35 mm f/2,8 a un teléfono que ofrezca la misma capacidad que tu cámara sin espejo, en un futuro no muy lejano.

Pero aún no hemos llegado a ese punto. Debido a que los teléfonos son pequeños (en comparación con una cámara y un lente), dependen en gran medida del software. No ofrecen las mismas capacidades de hardware y, lo que es más importante, sus lentes pequeñas no pueden compensar en software lo que una lente mucho más grande puede hacer (de nuevo, física). Utilizan tecnología de software para mejorar y ampliar las limitaciones de las lentes del teléfono mediante aproximación, interpolación y otras técnicas que se ven bien en una pantalla pequeña. En otras palabras, las capacidades del teléfono pueden parecer aceptables para una persona promedio en una tableta, computadora o incluso en la pantalla del televisor. Pero sus debilidades se hacen cada vez más evidentes para los observadores más perspicaces, especialmente a medida que aumenta el tamaño de las pantallas.

3. LA MEJOR CARCASA IMPERMEABLE PARA MI EQUIPO

Todos los productos tienen sus pros y sus contras, así que lo mejor es pensar en términos de "¿cuál es el mejor sistema subacuático para mí y mis propósitos?". Por un lado, las bolsas de plástico son económicas y universales, pero ofrecen resultados poco profesionales. Al disparar a través de plástico, es muy difícil controlar las funciones de la cámara. Por otro lado, las fundas rígidas ofrecen resultados profesionales, pero son pesadas, voluminosas, específicas para una cámara y un objetivo en particular, y caras, con precios a partir de unos 1500 dólares. Incluso así, se dispara a través de plástico/acrílico, y los puertos ópticos cuestan mucho más. Las fundas rígidas también limitan las funciones y los ajustes que se pueden controlar y, a menudo, no son prácticas fuera de su uso previsto. Por ejemplo, una funda de surf no se puede usar para bucear, y una funda de buceo es poco práctica para practicar kayak o paddle surf. Además, no todos los modelos admiten montaje, disparadores, anclajes ni luces.

El sistema Outex combina lo mejor de ambos extremos del espectro de impermeabilidad. Ofrece el mejor rendimiento óptico gracias a sus puertos de vidrio óptico (no plástico/acrílico), incluso para sus domos, y permite controlar todas las funciones de la cámara y el objetivo. Es universalmente compatible con todas las marcas y modelos de cámaras y objetivos, ya sean de película, DSLR, sin espejo, de vídeo o de formato medio. Es un sistema actualizable con piezas intercambiables y compatibles, al igual que tu cámara, por lo que se adapta a tus necesidades y es compatible con trípodes, disparadores, flash, anclajes, monturas, empuñaduras y más. Es ideal para viajes, sin añadir peso ni volumen a tu equipo. Y es asequible, desde US$300.

La mayoría de los teléfonos son resistentes al agua, pero el riesgo de daños aumenta con el tiempo que pasan bajo el agua. Existen soluciones equivalentes para smartphones, con ventajas y desventajas similares. Las fundas de plástico dificultan el control del teléfono tanto dentro como fuera del agua, y las imágenes a través del plástico no son profesionales. Las fundas rígidas suelen ser específicas para cada teléfono, limitan el control funcional y añaden volumen y peso. La funda Outex es universalmente compatible, por lo que funciona con todas las marcas y modelos. Ofrece puertos de vidrio óptico para obtener imágenes profesionales y mantiene el control táctil de la pantalla táctil y los botones para uso bajo el agua. También es compatible con los accesorios habituales de terceros, como trípodes, soportes para palos de selfie, luces, etc.

4. USO DE CÚPULAS PARA REDUCIR LA DISTORSIÓN

 Los puertos domo son populares en la fotografía submarina porque ayudan a corregir las distorsiones causadas por los cambios en la velocidad de la luz al pasar del aire al agua, especialmente comunes en imágenes desniveladas donde una parte del encuadre está por encima y otra por debajo del nivel del agua. Los domos reducen los efectos de distorsión creados por la desviación de la luz del aire al agua, además de facilitar que la cámara y el objetivo encuentren el enfoque en la zona deseada de la imagen cuando se ajustan correctamente. Como en la mayoría de los aspectos de la fotografía, todo se encuentra en un continuo o espectro. En otras palabras, se puede seguir capturando metraje con puertos planos, pero los domos reducen estas distorsiones y facilitan la obtención de resultados impresionantes con mayor frecuencia, sin tener que controlar muchos otros factores que influyen, como la distancia entre la cámara y el sujeto, los ángulos de iluminación, la composición, etc.

Los domos también reducen parte del aumento que se produce bajo el agua, pero tienen un mayor impacto en los objetivos gran angular en comparación con las distancias focales mayores de 30 mm, ya que el campo de visión de estos objetivos se centra en el centro del puerto y no aprovechan la curvatura del domo ni su mayor campo de visión. Los domos no alteran la imagen en absoluto sobre el agua, por lo que no hay inconvenientes en su uso, aunque tampoco ofrecen ninguna ventaja.

Al considerar los domos, el tipo de carcasa cobra importancia. Los factores relevantes a considerar incluyen:

• Materiales: Los puertos de vidrio óptico son la mejor solución óptica, en comparación con el plástico o el acrílico. Por eso sus lentes lo usan. El acrílico también ofrece resultados profesionales.
• Modularidad/Intercambiabilidad: Considere si puede cambiar/actualizar de puertos planos a puertos abovedados, y de acrílico a vidrio con el tiempo si así lo desea.
• Resistencia a rayones: Los puertos de vidrio óptico son los más resistentes a los rayones.
• Ajuste universal de lentes; ¿Se pueden usar todos los lentes con el puerto del estuche? A menudo no es así, o puede producirse un viñeteado considerable en los puertos estáticos, como ocurre con la mayoría de los estuches rígidos. Los puertos tipo domo Outex son universales y se ajustan a todos los lentes.
• Transportabilidad: El acrílico es más ligero que el vidrio, por lo que los puertos de vidrio son más pesados. Pero tenga en cuenta el peso de todo el gabinete/sistema, no solo del puerto de domo.
• Tratabilidad: Considere cómo puede tratar el material del puerto para evitar problemas como el empañamiento, la formación de gotas de agua y el mantenimiento (limpieza). El vidrio ofrece la mayor variedad de opciones.

5. SIGUE LA LUZ

La palabra fotografía proviene del griego y describe la "captura de la luz". La iluminación es fundamental para cualquier tipo de fotografía, y la submarina no es la excepción. Como en toda fotografía, no hay una forma correcta o incorrecta de iluminar una toma. Solo existe la ejecución de tu visión, o la captura que refleja ese momento por parte del espectador, aunque lo que ves con tus ojos y lo que captura la cámara pueden ser muy diferentes. Hablaremos sobre cómo dominar el modo manual más adelante. Pero aprender a controlar, aprovechar, redirigir o crear la luz "adecuada" para capturar al sujeto como quieres que se vea, es fundamental.

Luz natural

Para obtener imágenes diurnas, suele ser más fácil aprovechar la luz solar natural que combatirla. Pero es importante saber cómo aprovecharla. Al igual que en la superficie, es fundamental evaluar las diferencias de iluminación en el sujeto según la dirección e intensidad de la fuente. La luz se disipa más rápidamente bajo el agua, por lo que se perderá la mayor parte a 10 metros (35 pies). A continuación, se enumeran algunos elementos importantes que se deben dominar, y cada uno influye en el otro:

• Tiempo: la hora del día cambia el ángulo en el que la luz entra al agua incluso más dramáticamente que cuando viaja a través del aire, por lo que las diferencias de iluminación a lo largo del día pueden hacer una diferencia significativa en los resultados debajo de la superficie.
• Reflexión y refracción: Debido al movimiento casi perpetuo del agua, esta tiende a crear reflejos y refracciones en todas partes. Prepárate para reconocerlos y aprovecharlos y evitarlos de diferentes maneras, según te convenga.
• Sombras y sombras: Aprovechar la sombra natural o cubrir el agua con una gran cubierta puede crear una luz suave y uniforme, lo que facilita el control con tus propias luces. Esto también puede ayudarte a rellenar las sombras con la luz reflejada o con la tuya, especialmente si el sujeto está boca abajo o contra la luz natural. Fotografiar de noche te permite controlar la iluminación por completo, pero podrías necesitar herramientas diferentes, que se describen a continuación.

 

Luces estroboscópicas e iluminación constante

Existe un número creciente de opciones para un mercado ya abundante de iluminación para fotografía y vídeo submarino. A continuación, comentaré algunas opciones recomendadas:

• Sobre la superficie: Las luces montadas en trípodes cerca del agua pueden ser útiles, y puedes usar luces de encendido constante para evitar tener que dispararlas. Para video, las luces de encendido constante son imprescindibles. Para fotos, si prefieres usar flashes sobre el nivel del agua, algunos sistemas de carcasa lo admiten, como Outex. También puedes usar disparadores con cable o el flash integrado de la cámara. También existen sistemas de iluminación híbridos, como los Stella-Pro, que pueden usarse sobre el agua con ventiladores modulares que los mantienen frescos, o bajo el agua, generando más de 10,000 lúmenes, cerca de 100 vatios.
• Bajo la superficie: También existen abundantes opciones de iluminación impermeable, según tu presupuesto, el resultado deseado y el tipo de carcasa. La mayoría de las carcasas incorporan soluciones de zapata para cámara que puedes usar directamente desde la cámara. Estas son las más sencillas. Existen varias opciones de iluminación impermeable. Se pueden colocar en ubicaciones específicas, sujetarlas con la mano o montarlas en un trípode bajo el agua, y pueden complementar la luz natural o funcionar de forma independiente para lograr tus objetivos. Unas imágenes bien iluminadas ofrecen un aspecto más rico, profundo y tridimensional.

 

Dominar la iluminación es tan importante bajo el agua como en cualquier otro entorno. He experimentado con diversas opciones y he trabajado con fotógrafos galardonados en diversos campos. La preparación es fundamental en lo que a iluminación se refiere. Parte de ella se basa en la experiencia y la práctica, parte en explorar la ubicación para que se ajuste a tu visión creativa, y parte en contar con opciones de iluminación que te permitan maximizar los resultados. Intenta seleccionar el equipo (cámara, objetivo, carcasa y luces) que maximice tu flexibilidad, modularidad y capacidades para que puedas controlar la mayor cantidad posible de estas variables.

6. PRÁCTICA Y EXPERIMENTACIÓN

La práctica hace al maestro, dice el dicho. Y es cierto también en la fotografía. Llevarás contigo tus experiencias bajo el agua, pero pronto descubrirás que es, literalmente, un mundo completamente nuevo. Además de los cambios en el balance de blancos, los colores, la temperatura y las variaciones de iluminación, te darás cuenta de que la retención de la amplitud, la flotabilidad, la gravedad, la visibilidad y la comodidad en el agua son mucho más importantes para obtener resultados.

Todo está en constante movimiento bajo el agua, incluido el sujeto, por ejemplo. Las telas, el cabello, la ropa y los reflejos y la refracción de la luz cambian constantemente. Las burbujas de aire y agua pueden interferir o distraer el enfoque automático, y controlar los propios movimientos puede resultar difícil cuando ambas manos están ocupadas con la cámara.

Busca unas gafas transparentes o una máscara que te guste para optimizar la visibilidad bajo el agua y sacar el máximo partido a las pantallas de tu cámara, incluido el visor. Ver el visor y las pantallas LCD, así como controlar sus funciones, es fundamental bajo el agua. Las bolsas de plástico limitan ambas opciones, y los estuches rígidos son muy rígidos (juego de palabras intencionado) en cuanto a lo que puedes o no puedes hacer. Además, los estuches rígidos requieren que aprendas a usar los controles y desarrolles una nueva memoria muscular para acceder a ellos a través de la carcasa. Las cubiertas Outex, flexibles, maleables y táctiles, están diseñadas para adaptarse a cualquier cuerpo de cámara, mantener la sensación táctil en botones y perillas, y permitir el control de todas las funciones del equipo donde las esperas. Los puertos de cristal óptico permiten la visibilidad tanto del visor como de las pantallas LCD, e incluso la sensibilidad táctil en smartphones y pantallas táctiles.

Por lo tanto, la práctica, la exploración, la repetición y la experiencia son clave para mejorar. La buena noticia es que el viaje es mágicamente divertido, siempre que tu búsqueda se base en el deseo. La ausencia de gravedad te permite capturar imágenes desde arriba, desde abajo o desde cualquier dirección. Descubrir cómo interactúa el movimiento entre el sujeto y el agua es completamente diferente a lo que es posible en otros lugares. Y te encontrarás descubriendo la imagen una y otra vez.

7. VISIÓN CREATIVA

Para mí, la visión creativa en la fotografía es lo mismo que tener objetivos en el deporte. Puede ser diferente para cada persona y puede evolucionar o cambiar con el tiempo. Pero tener una visión creativa significa saber qué quieres o qué te gustaría lograr. Muchas de mis mejores tomas no fueron fruto de la casualidad. Fueron el resultado de la imaginación, la planificación y la ejecución. Y, basándome en mi experiencia, creo que eso es la norma, no la excepción.

El talento natural y la habilidad con la cámara pueden ser de gran ayuda, pero yo diría que las probabilidades de lograr esa "foto de la suerte" o la cantidad de fotos memorables y útiles en una sesión en particular aumentan drásticamente si tienes una idea de lo que buscas, has planeado cómo lograrlo y te has preparado adecuadamente, independientemente de si tus sujetos participan en tu visión o no. Mi placa favorita de "vestuario" de mi carrera deportiva era "La suerte es donde la preparación se encuentra con la oportunidad". Y creo que esto también aplica a la imagen. Ya sea que imagines un escenario que intentas crear o repliques una pintura o una imagen que ya hayas visto, te animo a pensar en el equipo (cámaras, lentes, carcasas) como herramientas para expresar tu visión creativa.

8. DOMINIO DEL MODO MANUAL

Hay miles de guías, videos y lecciones que exploran este tema. Solo quiero reforzar la importancia de aprovechar el equipo de la cámara como una herramienta creativa en lugar de un socio igualitario en la entrega de su visión creativa. Piense en el modo "Auto" en la mayoría de las cámaras de manera similar a lo que las computadoras o la inteligencia artificial pueden hacer en comparación con la mente humana. El modo automático está haciendo un trabajo computacional fantástico en términos de reducir el movimiento o el movimiento no deseado, encontrar el enfoque y ajustar la configuración (capacidades de la cámara) según lo que CREE que está tratando de lograr. Al tomar el control de la mayor cantidad posible de estos ajustes con el tiempo, está aprovechando esa capacidad de cálculo de todas las maneras que DESEA. Esto es cierto para el video, pero especialmente cierto en la fotografía fija, donde el mismo momento en el tiempo puede contar historias muy diferentes dependiendo de cómo quiera que su cámara lo capture. Mi sugerencia es que haga la transición del modo automático al modo prioritario, donde cada uno, y eventualmente, puede usar el modo manual.

La mayoría de las cámaras te permiten aumentar gradualmente tu nivel de comodidad con el modo manual y ofrecen modos que te permiten controlar 1 de las 3 variables clave de la imagen a la vez: apertura, velocidad de obturación e ISO (sensibilidad a la luz). Con solo controlar uno de estos ajustes, aumentarás exponencialmente tu control de salida y, con el tiempo, liberarás tu capacidad narrativa. Al explorar cada uno individualmente, obtendrás control dimensional sobre los resultados finales y, con el tiempo, podrás pasar a controlar los 3 en tiempo real o tener la experiencia suficiente para ajustar los otros 2 y adaptarlos al que consideres clave para una toma en particular. También puedes usar las "lecturas" de la cámara para fundamentar tu toma de decisiones. La mayoría de las cámaras muestran estas lecturas en pantalla de varios ajustes para que puedas ver lo que la cámara está "pensando". A partir de esas lecturas, puedes cambiar al ajuste que quieras controlar y compensarlo usando los otros dos como guía.

Incluso los teléfonos inteligentes ahora ofrecen modos avanzados o profesionales que permiten ajustar la apertura (profundidad de enfoque) y otras configuraciones, ya que un número cada vez mayor de usuarios desean diferenciar sus esfuerzos de creación de contenido y tomar mejores fotografías.

9. AJUSTES Y BALANCE DE BLANCOS

Además de la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad a la luz (ISO), es relevante discutir otros ajustes útiles para la imagen subacuática. El balance de blancos es un factor importante a considerar. Los usuarios de cámaras de película y DSLR confiarían en sensores/medidores de luz para ayudar a calibrar los ajustes de la cámara en consecuencia. Mientras que el ajuste del balance en esencia "informa" a la cámara cómo reconocer el espectro de colores ajustando todos los colores a ese color particular del espectro, a menudo el blanco. La mayoría de las cámaras digitales ofrecen una manera simple de calibrar el balance de blancos apuntando la cámara a un objeto blanco "verdadero" lo suficientemente cerca para la calibración en ese entorno. El balance de blancos es de particular importancia bajo el agua porque la luz se disipa aún más rápido bajo el agua que en el aire, y los colores cambian bajo el agua más rápidamente que en el aire. Por cada metro (3,28 pies) que te sumerges, la velocidad a la que desaparecen los colores (debido a la pérdida de luz) aumenta, primero rojo, luego naranja, luego amarillo, luego verde. Hasta que solo te queda el azul. El uso de luz subacuática puede complicar aún más las cosas.

La buena noticia es:

• Si grabas en una piscina, estos factores te preocuparán menos, ya que la mayoría de tus grabaciones se graban a menos de 10 metros (33 pies) de la superficie. Además, la mayoría de la gente se ha acostumbrado a ver las grabaciones submarinas distorsionadas en color, no solo porque es lo que percibe el ojo humano, sino también por otras grabaciones que hayan visto. Pero si buscas realzar aún más tu trabajo bajo el agua y quieres que los colores resalten con las opciones de iluminación que utilizas, calibra el color o ajusta el balance de blancos para obtener resultados óptimos.
• También puedes ajustar el color y el balance de blancos en la posproducción, lo que es más fácil para algunos, pero menos “preciso” porque estarás manipulando datos en lugar de capturarlos en su forma “correcta” o nativa.

De cualquier manera, muchos de los aspectos mencionados anteriormente, como la práctica, la familiaridad con la configuración, la planificación y la ejecución según tu visión creativa, influyen en qué ajustes adicionales de la cámara puedes disfrutar controlando. Aquí tienes algunos ejemplos:

• Velocidad de obturación: Cada cámara ofrece distintas velocidades de fotogramas para disparo continuo. En entornos tan dinámicos como el trabajo submarino, puede resultar útil disparar a velocidades de fotogramas más altas para minimizar el impacto de algunas de las variables mencionadas, como el pelo, la tela, las burbujas de aire, etc.
• Puntos focales: Explora las opciones de punto focal de tu cámara y ajústalas según tus necesidades. Algunas cámaras ofrecen tecnología de reconocimiento facial o de ojos, y muchas ofrecen detección de movimiento o de enfoque por zonas para ayudarte. También puedes predeterminar el área focal y encuadrar la foto según tus necesidades.
• Visualizaciones en pantalla que te brindan información en tiempo real sobre temas importantes, desde fotómetros hasta niveladores. Aprovecha la tecnología cuando te sea útil.
• Compresión de archivos: La mayoría de las cámaras permiten grabar sin comprimir, o en formato RAW. Esto ofrece mayor flexibilidad y control en la posproducción, pero ocupa más espacio, ya que puede generar archivos grandes, especialmente para vídeo. Además, permite reducir el tamaño de los archivos y crear compresiones más fáciles de compartir, como JPEG.

10. EDICIÓN DE POSPRODUCCIÓN

Este es un área que está cambiando rápidamente en la imagen en general. La cantidad de opciones y la sofisticación de las herramientas disponibles se han disparado, y abundan las aplicaciones de posedición que te ayudan a personalizar tus imágenes a tu gusto. Lo mejor es que parece que estamos entrando en una fase de maduración, ya que muchas de estas herramientas te permiten elegir entre flexibilidad (donde puedes controlar todo de forma independiente) y facilidad de uso (donde la potencia computacional realiza el trabajo que diriges).

Mi consejo es intentar que la imagen quede perfecta en cámara. Cuanto más cercana a tu visión sea la captura, mejor será el resultado final. Piensa en la edición como un retoque o un toque final. A menos, claro está, que seas un editor experto o que tu visión creativa incluya añadir efectos especiales o imágenes modificadas drásticamente al producto final.

Acerca del autor , JR deSouza es un finalista olímpico de 1992, campeón mundial de 1993, poseedor de un récord mundial, que trabajó en tecnología e imagen durante toda su carrera profesional, incluyendo empresas como Samsung, TiVo, Disney y Dreamworks Animation, donde estuvo involucrado en el lanzamiento del DVD, video de alta definición y captura de imágenes, transmisión, grabación y streaming, primero en Silicon Valley y luego en Hollywood. JR fundó Outex para combinar su pasión por la fotografía y el agua, y ha estado trabajando con fotógrafos de clase mundial y galardonados en múltiples campos de la imagen. Como ejemplo, 6 fotógrafos deportivos diferentes en los Juegos Olímpicos de Tokio usan su invento de forma regular, que también es utilizado por compañías de producción para programas de la cadena como Survivor, Amazing Race, National Geographic, Discovery, BBC, etc. Un orador y colaborador frecuente para las industrias de la fotografía y el video, JR ha fotografiado a los equipos olímpicos de waterpolo masculino y femenino, y a numerosos atletas olímpicos y de alto nivel.