Top 10 des secrets pour créer du contenu sous-marin époustouflant comme les pros.

Top 10 des secrets pour créer du contenu sous-marin époustouflant comme les pros.

Il est plus facile que jamais – et très amusant – d'obtenir des résultats professionnels sous l'eau, que vous filmiez des vidéos ou des images fixes. Ces conseils constituent la base d'une imagerie sous-marine de niveau professionnel, vous guidant sur tous les aspects de la technique, du meilleur équipement, améliorant votre confiance, libérant votre créativité et évitant les erreurs. Ces conseils ne sont pas un raccourci. C'est un voyage de découverte qui mène à des résultats mémorables, remarquables et époustouflants dont vous pourrez profiter toute votre vie. 

1. MEILLEUR APPAREIL PHOTO ET OBJECTIF À UTILISER
2. PUIS-JE UTILISER MON TÉLÉPHONE OU MON ACTION CAM ?
3. MEILLEUR LOGEMENT ÉTANCHE POUR MON ÉQUIPEMENT
4. UTILISER DES DÔMES POUR RÉDUIRE LA DISTORSION
5. SUIVEZ LA LUMIÈRE
6. PRATIQUE & EXPÉRIMENTATION
7. VISION CRÉATIVE
8. MAÎTRISATION DU MODE MANUEL
9. RÉGLAGES ET BALANCE DES BLANCS
10. MONTAGE POST-PRODUCTION

1. MEILLEUR APPAREIL PHOTO ET OBJECTIF À UTILISER

Appareils photo

Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix d’appareil photo. Il y a un dicton en photographie qui dit que « le meilleur appareil photo est celui que vous possédez ». Il est difficile de se tromper en achetant un appareil photo moderne aujourd'hui, et il est généralement préférable de maîtriser l'appareil photo que vous possédez plutôt que de ne pas savoir comment utiliser les ressources de votre appareil photo de pointe. Utilisez le meilleur appareil photo que vous pouvez vous permettre, mais considérez-le comme un « outil, pas un bijou ». Votre créativité ne doit pas être limitée ou liée par la technologie.

Bien qu'il existe des différences entre les appareils photo argentiques, reflex numériques, sans miroir et moyen format, tous peuvent fournir des résultats époustouflants à mesure que vous devenez compétent, et surtout s'ils accentuent votre vision créative. Si possible, utilisez un appareil photo qui vous permet de sélectionner l'ouverture, la profondeur de champ et la vitesse d'obturation. Tous les appareils photo numériques vous permettront également de sélectionner l'ISO et d'autres paramètres. Ne pas compter sur le mode « Auto » pour prendre vos images sera probablement le plus grand différenciateur dans votre travail si vous cherchez à créer un portfolio ou un ensemble d'œuvres impressionnant et mémorable. La dernière technologie et les appareils photo les plus faciles à utiliser de nos jours s’appellent Mirrorless. Ils offrent plusieurs avantages par rapport à tous leurs prédécesseurs. Comme la plupart des technologies, ces appareils photo sans miroir intègrent toutes les fonctionnalités précédentes, d'excellentes fonctionnalités supplémentaires, une résolution, des paramètres contrôlables et sont faciles à apprendre et à utiliser.

Lentilles

Je dirais que l’objectif a un impact plus important sur votre imagerie que l’appareil photo. Il y a un autre dicton parmi les photographes qui dit : « Sortez avec l'appareil photo. Épousez l’objectif. C'est vrai en partie parce que les caméras sont devenues si performantes qu'il est difficile de se tromper, comme je l'ai déjà dit. Mais c'est également vrai parce que le stade et le rythme de l'évolution technologique sont différents pour chacun. L'évolution optique des objectifs est déjà à la limite des limites de la physique, il est donc difficile de « tromper » la physique, alors que les appareils photo (en particulier les appareils photo numériques) continuent d'innover à une vitesse vertigineuse dans diverses dimensions, tant au niveau matériel (vitesses, capacités, stockage, taille, dissipation thermique, etc.) ainsi que les logiciels. D’une certaine manière, la lentille est le goulot de la bouteille. Un bon objectif peut donner de bons résultats sur un appareil photo médiocre. Un objectif médiocre ne peut pas donner de bons résultats, même sur un excellent appareil photo.

Il n'y a pas non plus de Saint Graal absolu en matière d'objectifs, mais en général, vous souhaitez aller aussi loin que possible, pour plusieurs raisons. L'eau crée beaucoup plus de pollution visuelle que l'air. Ainsi, par rapport à l'eau, l'œil peut voir plus de reflets de couleur, c'est pourquoi l'eau apparaît bleue, verte, brune, etc. selon l'emplacement, et rend le sujet plus granuleux, plus déformé et plus opaque à mesure que l'on s'éloigne. Les objectifs grand angle fonctionnent mieux car la proximité du sujet réduit la distorsion de la lumière, la « pollution » de l’eau et la dégradation visuelle. En d’autres termes, la proximité du sujet réduit la distorsion et maximise la netteté et la mise au point optiques. Il réduit également les variations d'éclairage, vous offrant ainsi un meilleur contrôle.

Vous pouvez utiliser des objectifs à focale fixe (ou des objectifs natifs) ou des objectifs à focale variable qui effectuent un zoom avant et arrière. Les objectifs zoom vous offrent une plus grande flexibilité, car tout dans l'eau est généralement en mouvement, et augmentent votre contrôle sur les variables. Et je suggère des objectifs grand angle rectilignes, plutôt que des objectifs fish-eye, afin que l'objectif lui-même imite davantage ce que l'œil humain est habitué à voir. Ma plage de distance focale suggérée est comprise entre 12 et 35 mm (distance focale). Par exemple, les objectifs 12-24 mm ou 16-35 mm constituent de fantastiques solutions sous-marines. Les objectifs sont également évalués en fonction de la quantité de lumière qu’ils laissent entrer, mesurée en diaphragmes. Des nombres inférieurs signifient plus de lumière. En général, je suggère d'acquérir l'objectif F-Stop le plus bas que vous puissiez vous permettre, mais tout ce qui F/4 ou moins est un excellent objectif. Par exemple, une version F/2,8 d’un objectif 16-35 mm est « meilleure » (et plus chère) que son équivalent F/4. Mais les deux sont géniaux.

En fin de compte, il s'agit de préférences et de choix d'outils qui vous permettront d'exécuter votre vision. Chacune de ces 10 étapes est liée à une autre. Prenez ce que vous avez et passez aux étapes suivantes. Vous pouvez toujours mettre à niveau les appareils photo et les objectifs au fil du temps.

2. PUIS-JE UTILISER MON TÉLÉPHONE OU MON ACTION CAM ?

Oui. Les caméras sont supérieures aux téléphones intelligents et aux caméras d’action à bien des égards. Mais chacun évolue à un rythme différent et est conçu à des fins différentes. Vous pouvez absolument utiliser les caméras de téléphones intelligents et les caméras d’action pour obtenir des résultats d’imagerie professionnels, et la plupart des professionnels le font. Mais ils complètent généralement leur travail de caméra en utilisant des téléphones et des caméras d'action plutôt qu'en s'appuyant sur eux. Voici un aperçu de certaines des différences.

Caméras d'action (comme les GoPro)

Comme leur nom l’indique, les caméras d’action ont été conçues pour capturer des sports et des activités d’action, souvent du point de vue d’un selfie. Ils ont des capacités optiques et fonctionnelles limitées pour s’adapter à leur taille et à leur prix. Ils n'ont généralement qu'une seule distance focale fixe très grand angle qui ne peut pas être modifiée, de petits objectifs qui dépendent d'un logiciel et quelques paramètres réglables que vous pouvez contrôler. Cette fonctionnalité limitée signifie qu’ils sont très bons dans peu de domaines et sont donc excellents si vos besoins correspondent à leurs capacités. Ils ne sont pas polyvalents, mais constituent un excellent complément à un arsenal, surtout si votre vision inclut la vidéo.

Caméras pour téléphones intelligents

Il n’est pas exagéré de dire que les smartphones sont supérieurs aux caméras d’action à presque tous les égards. Ils ont moins de limitations en termes de matériel, de logiciels, d'optique et de connectivité, ce qui leur permet également de s'améliorer au fil du temps grâce à l'avènement de mises à jour logicielles améliorées. L'appareil photo a pratiquement pris le contrôle du secteur des téléphones intelligents et chaque fabricant continue de consacrer des ressources et du développement aux qualités optiques et d'imagerie de ses téléphones. Les appareils photo présentent des avantages liés à des attributs physiques difficiles à battre (espace physique, ergonomie, optique, objectifs interchangeables, accessoires, logiciels, etc. Mais les téléphones continuent de combler l'écart. Et il n'est pas difficile d'imaginer une feuille de route où les objectifs professionnels actuels pourront éventuellement être utilisé avec les smartphones aussi harmonieusement et de manière interchangeable qu'ils fonctionnent avec les appareils photo d'aujourd'hui. En d'autres termes, imaginez connecter votre objectif 16-35 mm f/2,8 à un téléphone offrant les mêmes capacités que votre appareil photo sans miroir, dans un avenir pas trop lointain. .

Mais nous n’en sommes pas encore là. Étant donné que les téléphones sont petits (comparés à un appareil photo et à un objectif), ils dépendent fortement des logiciels. Les téléphones n'offrent pas les mêmes capacités matérielles et, plus important encore, leurs petits objectifs ne peuvent pas compenser en logiciel ce qu'un objectif beaucoup plus grand peut faire (encore une fois, la physique). Ils utilisent une technologie logicielle pour améliorer et augmenter les limites des objectifs du téléphone par approximation, interpolation et autres techniques qui semblent bonnes sur un petit écran. En d’autres termes, les capacités du téléphone peuvent sembler satisfaisantes à la personne moyenne qui utilise une tablette, un ordinateur ou même un écran de télévision. Mais leurs faiblesses deviennent de plus en plus visibles aux observateurs avertis, surtout à mesure que la taille des écrans augmente.

3. MEILLEUR LOGEMENT ÉTANCHE POUR MON ÉQUIPEMENT

Tous les produits ont des avantages et des inconvénients, il est donc préférable de réfléchir en termes de « quel est le meilleur système sous-marin pour moi et mes objectifs ». À une extrémité du spectre, les sacs en plastique sont peu coûteux et universels, mais donnent des résultats non professionnels. plastique, et il est très difficile de contrôler les fonctions de votre appareil photo. D'un autre côté, les étuis rigides donnent des résultats professionnels, mais sont lourds, encombrants, spécifiques à un appareil photo et à un objectif particuliers, et coûteux, à partir d'environ 1 500 dollars américains. Même dans ce cas, vous Les prises de vue sont réalisées à partir de plastique/acrylique et les ports optiques coûtent beaucoup plus cher. Les étuis rigides limitent également les fonctions et les paramètres que vous pouvez contrôler et ne sont souvent pas pratiques en dehors de leur utilisation prévue. Par exemple, un étui de surf ne peut pas être utilisé pour la plongée, et un étui de plongée n'est pas pratique pour le kayak ou le paddle board. Et tous les modèles ne prennent pas en charge le montage, les déclencheurs, l'attache ou les lumières.

Le système Outex combine le meilleur des deux extrémités du spectre d’imperméabilisation. Il s'agit des meilleures performances optiques car il utilise des ports en verre optique (et non en plastique/acrylique), même pour ses dômes, et il permet de contrôler toutes les fonctionnalités de l'appareil photo et de l'objectif. Il est universellement compatible avec toutes les marques et modèles d'appareils photo et d'objectifs, films, reflex numériques, sans miroir, vidéo et moyen format. Il s'agit d'un système évolutif de pièces échangeables et compatibles, tout comme votre appareil photo, il évolue donc avec vos besoins et fonctionne avec des trépieds, des déclencheurs, des flashs, des attaches, des supports, des poignées, etc. Il est très convivial pour les voyages, n'ajoutant ni poids ni volume à votre équipement. Et c'est abordable, à partir de 300 dollars américains.

La plupart des téléphones sont résistants à l’eau, mais les risques de dommages augmentent avec le temps passé sous l’eau. Il existe des solutions équivalentes pour les smartphones, et les avantages et inconvénients sont similaires. Les sacs en plastique rendent difficile le contrôle du téléphone au-dessus et sous l'eau, et l'imagerie à travers le plastique n'est pas professionnelle. Les coques rigides ont tendance à être spécifiques au téléphone, limitent le contrôle fonctionnel et ajoutent du volume et du poids. La coque de téléphone Outex est universellement compatible afin que toutes les marques et tous les modèles fonctionnent, offre des ports en verre optique pour des résultats d'imagerie professionnels et maintient un contrôle tactile sur l'écran tactile et les boutons durs pour une utilisation sous-marine. Il est également compatible avec les accessoires tiers habituels tels que les supports de trépied et de perche à selfie, les lumières, etc.

4. UTILISER DES DÔMES POUR RÉDUIRE LA DISTORSION

 Les ports dôme sont populaires pour la photographie sous-marine car ils aident à corriger les distorsions causées par les changements de vitesse de la lumière lorsqu'elle passe de l'air à l'eau, particulièrement fréquent dans les images à deux niveaux où une partie du cadre est au-dessus et une partie en dessous du niveau de l'eau. Les dômes réduisent les effets de distorsion créés par la déviation de la lumière de l'air vers l'eau, tout en permettant à l'appareil photo et à l'objectif de trouver plus facilement la mise au point dans la zone souhaitée de l'image lorsqu'ils sont correctement ajustés. Comme pour la plupart des choses – la photographie, tout se situe sur un continuum ou un spectre. En d'autres termes, vous pouvez toujours capturer des images en utilisant des ports plats, mais les ports en dôme réduisent ces distorsions et facilitent l'obtention de résultats époustouflants plus souvent, et sans avoir à contrôler de nombreux autres facteurs qui jouent un rôle, tels que les distances entre les deux. l'appareil photo et le sujet, les angles d'éclairage, la composition, etc.

Les dômes réduisent également une partie du grossissement qui se produit sous l'eau, mais ont un impact plus important sur les objectifs grand angle que sur les distances focales plus longues au-delà de 30 mm, car le champ de vision de ces objectifs se situe au centre du port et ne profite pas de la courbure du dôme et champ de vision accru. Les dômes ne modifient en aucune façon l'image au-dessus de l'eau, il n'y a donc aucun inconvénient à les utiliser au-dessus de l'eau, même s'il n'y a aucun avantage non plus.

Lorsqu'on considère les dômes, le type de logement devient à nouveau important. Les facteurs pertinents à prendre en compte comprennent :

• Matériaux : Les ports en verre optique constituent la meilleure solution optique, par rapport au plastique ou à l'acrylique. C'est pourquoi vos lentilles l'utilisent. L'acrylique peut également donner des résultats professionnels.
• Modularité/échangeabilité : déterminez si vous pouvez passer/mettre à niveau des ports plats aux ports en dôme, et de l'acrylique au verre au fil du temps, si vous le souhaitez.
• Résistance aux rayures : les ports en verre optique sont les plus résistants aux rayures.
• Ajustement universel des objectifs ; Tous vos objectifs peuvent-ils être utilisés avec le port de votre étui ? Ce n'est souvent pas le cas, ou un vignettage important peut se produire sur les ports statiques – comme c'est le cas dans la plupart des cas difficiles. Les ports du dôme Outex sont universels et s'adaptent à tous les objectifs.
• Transportabilité : L’acrylique est plus léger que le verre, les ports en verre sont donc plus lourds. Mais tenez compte du poids de l’ensemble du boîtier/système – pas seulement du port du dôme.
• Traitabilité : réfléchissez à la manière dont vous pouvez traiter le matériau du port pour des raisons telles que la formation de buée, les gouttes d'eau et l'entretien (nettoyage). Le verre offre le plus large éventail d'options.

5. SUIVEZ LA LUMIÈRE

Le mot photographie vient du grec pour décrire « la capture de la lumière ». L’éclairage est essentiel pour tout type de photographie, et la photographie sous-marine ne fait pas exception. Comme pour toute photographie, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’éclairer une photo. Il n'y a que l'exécution de votre vision, ou la capture qui reflète ce moment par le spectateur, bien que ce que vous voyez par rapport à ce que la caméra capture puisse être des choses très différentes. Nous parlerons de la maîtrise du mode manuel plus tard. Mais apprendre à contrôler, exploiter, rediriger ou créer la « bonne » lumière pour capturer votre sujet comme vous voulez qu’il soit vu, est le nom du jeu.

Lumière naturelle

Pour l’imagerie de jour, il est généralement plus facile d’adopter que de lutter contre la lumière naturelle du soleil. Mais il est important de comprendre comment l’exploiter. Tout comme au dessus de la surface, il est important d'évaluer les différences d'éclairage sur le sujet en fonction de la direction et de l'intensité de la source. La lumière se dissipe plus rapidement sous l’eau, vous en perdrez donc la majeure partie de 10 mètres/35 pieds. Certains éléments importants à maîtriser sont listés ci-dessous, et chacun a un impact sur l’autre :

• Synchronisation : L'heure de la journée modifie l'angle selon lequel la lumière pénètre dans l'eau de manière encore plus spectaculaire que lorsqu'elle se déplace dans l'air, de sorte que les différences d'éclairage tout au long de la journée peuvent avoir un impact significatif sur vos résultats sous la surface.
• Réflexion et réfraction : En raison du mouvement quasi perpétuel de l’eau, elle a tendance à créer des réflexions et des réfractions partout. Soyez prêt à le reconnaître afin de pouvoir en profiter et le contourner de différentes manières comme bon vous semble.
• Ombres et ombres : profiter de l'ombre naturelle ou placer une grande couverture sur l'eau peut créer une quantité de lumière douce et uniformément répartie dans l'eau, ce qui facilite le contrôle avec vos propres lumières. Et cela peut également vous aider à remplir les ombres avec des sources de lumière réfléchies ou avec vos propres sources de lumière, surtout si le sujet est face vers le bas ou contre les sources de lumière naturelle. La prise de vue de nuit signifie que vous pouvez contrôler entièrement l'éclairage, mais peut nécessiter un ensemble d'outils différent, décrit ci-dessous.

 

Stroboscopes et éclairage constant

Il existe un nombre croissant d’options sur un marché déjà abondant d’options d’éclairage pour la photo et la vidéo sous-marines. Je vais discuter de quelques options recommandées ici :

• Au-dessus de la surface : des lumières montées sur trépied autour de l’eau peuvent être utiles, et vous pouvez utiliser des lumières allumées en permanence pour éviter d’avoir à les déclencher. Pour la vidéo, des lumières allumées en permanence sont indispensables. Pour les alambics, si vous préférez utiliser des stroboscopes au-dessus du niveau de l'eau, quelques systèmes de boîtier peuvent le prendre en charge, dont Outex. Et vous pouvez utiliser des déclencheurs connectés ou un flash intégré à l'appareil photo. Il existe également des systèmes d'éclairage hybrides, comme les systèmes Stella-Pro qui peuvent être utilisés au-dessus de l'eau avec des ventilateurs modulaires qui les maintiennent au frais, ou sous l'eau, générant plus de 10 000 lumens, soit près de 100 watts.
• Sous la surface : les options d’éclairage étanche sont également nombreuses, en fonction de votre budget, du résultat souhaité et du type de logement. La plupart des boîtiers disposent de solutions intégrées (griffe de caméra) que vous pouvez utiliser directement depuis la caméra. Ce sont les plus simples. Il existe plusieurs options pour les lampes étanches. Ils peuvent être placés à des endroits spécifiques, tenus à la main ou montés sur un trépied sous l'eau, et peuvent compléter la lumière naturelle ou fonctionner indépendamment pour atteindre vos objectifs. Une imagerie bien éclairée donne finalement un aspect plus riche, plus profond et plus tridimensionnel.

 

La maîtrise de l’éclairage est tout aussi importante sous l’eau que dans tout autre environnement. J'ai expérimenté plusieurs options et photographié avec des photographes primés dans plusieurs domaines. Rien ne remplace la préparation en matière d’éclairage. Une partie vient de l'expérience et de la pratique, une partie du repérage de votre emplacement pour correspondre à votre vision créative, et une partie du fait de disposer d'options d'éclairage qui vous permettent de maximiser vos résultats. Essayez de sélectionner l'équipement (appareil photo, objectif, boîtier et éclairage) qui maximise votre flexibilité, votre modularité et vos capacités afin de pouvoir contrôler autant de variables que possible.

6. PRATIQUE & EXPÉRIMENTATION

La pratique rend parfait, dit le proverbe. Et c'est vrai pour l'imagerie. Vous emporterez avec vous vos expériences au-dessus de la surface sous l'eau, mais découvrirez rapidement qu'il s'agit littéralement d'un tout nouveau monde. En plus des changements dans la balance des blancs, les couleurs, la température et les variations d'éclairage, vous vous rendrez compte que la tenue en largeur, la flottaison, la gravité, la visibilité et le confort dans l'eau jouent un rôle beaucoup plus important dans l'obtention de résultats.

Tout est en mouvement constant sous l’eau, y compris le sujet par exemple. Les tissus, les cheveux, les vêtements ainsi que les reflets et la réfraction de la lumière changent constamment. Les bulles d'air et d'eau peuvent gêner ou perturber votre mise au point automatique, et contrôler vos propres mouvements peut s'avérer difficile lorsque les deux mains sont occupées avec l'appareil photo.

Trouvez des lunettes transparentes ou un masque que vous aimez pour optimiser la visibilité sous l'eau et tirer le meilleur parti des écrans de votre appareil photo, y compris le viseur. La possibilité de visualiser le viseur et les écrans LCD de votre appareil photo, ainsi que la possibilité de contrôler les fonctions de votre appareil photo, sont d'une importance cruciale sous l'eau. Les sacs en plastique limitent les deux, et les étuis rigides sont très rigides (jeu de mots) quant à ce que vous pouvez/ne pouvez pas faire. Sans parler des cas difficiles, vous devez apprendre quelles commandes sont encore disponibles et développer une nouvelle mémoire musculaire pour savoir comment y accéder à travers le boîtier. Les coques Outex flexibles, malléables et riches en toucher sont conçues pour s'adapter à n'importe quel boîtier d'appareil photo, maintenir une sensation tactile sur les boutons et les boutons et permettre de contrôler toutes les fonctions de l'équipement là où vous les attendez. Les ports en verre optique permettent la visibilité du viseur et des écrans LCD, et même la sensibilité tactile sur les smartphones et les écrans tactiles.

Ainsi, la pratique, l’exploration, la répétition et l’expérience sont essentielles à l’amélioration. La bonne nouvelle est que le voyage est magiquement amusant, à condition que votre quête soit basée sur le désir. L'absence de gravité signifie que vous êtes libre de capturer des images au-dessus, en dessous ou dans n'importe quelle direction souhaitée. Découvrir les manières par lesquelles tout le mouvement interagit entre le sujet et l'eau elle-même est complètement différent de ce qui est possible ailleurs. Et vous découvrirez à nouveau l’imagerie.

7. VISION CRÉATIVE

J’assimile la vision créative en imagerie au fait d’avoir des objectifs sportifs. Cela peut être différent pour chacun et cela peut évoluer/changer avec le temps. Mais avoir une vision créative signifie savoir ce que vous voulez ou ce que vous aimeriez accomplir. Beaucoup de mes meilleurs clichés n’ont pas été réalisés par hasard. Ils étaient le résultat d’imagination, de planification et d’exécution. Et d'après mon expérience, je crois que c'est la norme et non l'exception.

Le talent naturel et les compétences en matière de caméra peuvent être extrêmement utiles, mais je dirais que les chances d'obtenir ce « plan chanceux » ou le nombre de plans mémorables et utilisables dans un tournage particulier augmentent considérablement si vous avez une idée de ce que vous recherchez. planifié comment y parvenir et préparé en conséquence, que vos sujets participent ou non à votre vision. Mes plaques de « vestiaire » préférées de ma carrière sportive étaient « La chance est l'endroit où la préparation rencontre l'opportunité ». Et je pense que cela s’applique également à l’imagerie. Qu'il s'agisse d'imaginer un scénario que vous essayez de créer ou de reproduire une peinture ou un visuel que vous avez déjà vu, je vous encourage à considérer l'équipement (appareils photo, objectifs, boîtiers) comme des outils pour exprimer votre vision créative.

8. MAÎTRISATION DU MODE MANUEL

Il existe des milliers de guides, vidéos et leçons qui explorent ce sujet. Je veux simplement souligner l'importance d'utiliser le matériel photo comme un outil créatif plutôt que comme un partenaire égal pour réaliser votre vision créative. Pensez au mode « Auto » sur la plupart des appareils photo de la même manière que ce que les ordinateurs ou l'intelligence artificielle peuvent faire par rapport à l'esprit humain. Le mode automatique effectue un travail de calcul fantastique en termes de réduction des tremblements ou des mouvements indésirables, de recherche de la mise au point et d'ajustement des paramètres (capacités de l'appareil photo) en fonction de ce qu'il PENSE que vous essayez d'atteindre. En prenant le contrôle d'autant de paramètres que possible au fil du temps, vous exploitez cette capacité de calcul de toutes les manières que vous VOULEZ. Cela est vrai pour la vidéo, mais particulièrement pour la photographie, où le même moment peut raconter des histoires très différentes selon la façon dont vous souhaitez que votre appareil photo le capture. Ma suggestion est que vous passiez du mode automatique au mode prioritaire, où chacun peut éventuellement utiliser le mode manuel.

La plupart des appareils photo vous permettent d'augmenter progressivement votre niveau de confort en mode manuel et proposent des modes qui vous permettent de contrôler l'une des 3 variables clés de l'imagerie à la fois : l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (sensibilité à la lumière). Le simple fait de contrôler l’un de ces paramètres augmentera votre contrôle de sortie de manière exponentielle et libérera vos pouvoirs de narration au fil du temps. En explorant chacun individuellement, vous obtenez des contrôles dimensionnels sur les résultats finaux et pouvez éventuellement passer au contrôle des 3 en temps réel, ou avoir suffisamment d'expérience pour ajuster les 2 autres afin de s'adapter à celui que vous jugez être le pilote d'un plan particulier. Vous pouvez également utiliser les « lectures » de la caméra pour éclairer votre prise de décision. La plupart des caméras affichent ces lectures à l'écran de divers paramètres afin que vous puissiez voir ce que la caméra « pense ». À partir de ces lectures, vous pouvez passer au réglage que vous souhaitez contrôler et compenser en utilisant les deux autres en utilisant les lectures à titre indicatif.

Même les smartphones proposent désormais des modes avancés ou professionnels qui vous permettent d'ajuster l'ouverture (profondeur de mise au point) et d'autres paramètres, car un nombre croissant d'utilisateurs souhaitent différencier leurs efforts de création de contenu et prendre de meilleures photos.

9. RÉGLAGES ET BALANCE DES BLANCS

Outre l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité à la lumière (ISO), il est pertinent de discuter d'autres paramètres utiles pour l'imagerie sous-marine. La balance des blancs est un facteur important à prendre en compte. Les tireurs d'appareils photo argentiques et reflex numériques s'appuieraient sur des capteurs/mètres de lumière pour aider à calibrer les paramètres de l'appareil photo en conséquence. Tandis que le réglage de la balance « indique » essentiellement à l’appareil photo comment reconnaître le spectre des couleurs en ajustant toutes les couleurs à cette couleur particulière du spectre – souvent le blanc. La plupart des appareils photo numériques offrent un moyen simple de calibrer la balance des blancs en pointant l'appareil photo vers un « vrai » objet blanc suffisamment proche pour le calibrage dans cet environnement. La balance des blancs revêt une importance particulière sous l’eau, car la lumière se dissipe plus rapidement sous l’eau que dans l’air et les couleurs changent plus rapidement sous l’eau que dans l’air. Pour chaque mètre (3,28 pieds) que vous passez sous l'eau, la vitesse à laquelle les couleurs disparaissent (en raison de la perte de lumière) augmente, d'abord le rouge, puis l'orange, puis le jaune, puis le vert. Jusqu'à ce qu'il ne vous reste plus que du bleu. L’utilisation de la lumière sous-marine peut encore compliquer les choses.

La bonne nouvelle est :

• Si vous filmez dans une piscine, vous serez moins préoccupé par ces facteurs, car la plupart de vos images se déroulent à moins de 10 mètres (33 pieds) de la surface. Et la plupart des gens se sont quelque peu habitués à voir des images sous-marines avec des couleurs déformées, non seulement parce que c'est ce que l'œil nu voit également, mais aussi à partir d'autres images qu'ils ont pu voir. Mais si vous souhaitez accentuer davantage votre travail sous l'eau et que vous souhaitez que vos couleurs ressortent avec les options d'éclairage que vous utilisez, prenez une mesure supplémentaire pour calibrer les couleurs ou équilibrer les blancs de vos paramètres pour des résultats optimaux.
• Vous pouvez également ajuster la balance des couleurs et des blancs en post-production, ce qui est plus facile pour certains, mais moins « précis » dans la mesure où vous manipulerez les données au lieu de les capturer sous leur forme « correcte » ou native.

Quoi qu'il en soit, bon nombre des éléments mentionnés ci-dessus, tels que la pratique, l'aisance avec les réglages, la planification et l'exécution par rapport à votre vision créative, jouent un rôle dans la détermination des paramètres supplémentaires de l'appareil photo que vous aimeriez contrôler. Voici quelques exemples:

• Vitesse d'obturation : différentes caméras offrent différentes vitesses de fréquence d'images pour la prise de vue en continu. Dans des environnements aussi dynamiques que le travail sous-marin, il peut s'avérer utile de filmer à des fréquences d'images plus élevées pour minimiser l'impact de certaines des variables mentionnées ci-dessus, telles que les cheveux, les tissus, les bulles d'air, etc.
• Points focaux : explorez les options de point focal de votre appareil photo et ajustez-les en conséquence. Certaines caméras offrent une technologie de reconnaissance faciale ou oculaire, et beaucoup offrent une détection de mouvement ou de mise au point basée sur une zone pour vous aider. Vous pouvez également prédéterminer la zone focale et cadrer la photo en conséquence.
• Des affichages à l'écran qui vous fournissent des informations en temps réel sur les éléments qui vous intéressent, des photomètres aux niveleurs. Mettez votre technologie à votre service lorsque cela vous est utile.
• Compression de fichiers : la plupart des appareils photo vous permettent de prendre des photos non compressées ou RAW. Cela vous offre la plus grande flexibilité et le meilleur contrôle en post-production, mais occupe le plus d'espace car il peut créer des fichiers volumineux, en particulier pour la vidéo. Mais vous pouvez également réduire la taille du fichier et créer des compressions plus « partageables » telles que JPEG.

10. MONTAGE POST-PRODUCTION

Il s’agit d’un domaine qui évolue rapidement dans l’imagerie à tous les niveaux. Le nombre d'options et la sophistication des outils disponibles ont explosé, et les applications de post-édition ne manquent pas pour vous aider à personnaliser vos images comme bon vous semble. Le meilleur, c'est que nous semblons entrer dans une phase de maturation car bon nombre de ces outils vous permettent de choisir entre la flexibilité (où vous pouvez tout contrôler indépendamment) et la facilité d'utilisation (où la puissance de calcul fait le travail que vous dirigez).

Mon conseil est d'essayer de « bien faire les choses » devant la caméra. Plus la capture est proche de votre vision, meilleur est le résultat final. Considérez le montage comme un polissage ou une touche finale. À moins, bien sûr, que vous soyez un éditeur expert et/ou que votre vision créative n'inclue l'ajout d'effets spéciaux ou d'images radicalement modifiées au produit fini.

À propos de l'auteur , JR deSouza est finaliste olympique de 1992, champion du monde de 1993, détenteur du record du monde, qui a travaillé dans le domaine de la technologie et de l'imagerie pendant toute sa carrière professionnelle, notamment dans des sociétés comme Samsung, TiVo, Disney et Dreamworks Animation, où il a travaillé. impliqué dans le lancement du DVD, de la vidéo haute définition, de la capture, de la diffusion, de l'enregistrement et du streaming d'images, d'abord dans la Silicon Valley puis à Hollywood. JR a fondé Outex pour combiner sa passion de la photographie et de l'eau, et a travaillé avec des photographes de classe mondiale et primés dans plusieurs domaines de l'imagerie. A titre d'exemple, 6 photographes sportifs différents aux Jeux olympiques de Tokyo utilisent régulièrement son invention, qui est également utilisée par les sociétés de production pour des émissions de réseau comme Survivor, Amazing Race, National Geographic, Discovery, BBC, etc. Un conférencier et collaborateur fréquent pour les industries de la photo et de la vidéo, JR a photographié à la fois les équipes olympiques masculines et féminines de water-polo, ainsi que de nombreux athlètes olympiques et de haut niveau.