Top 10 des éléments à considérer en photographie sous-marine

1. Quelle caméra dois-je utiliser ?

Utilisez ce qui vous convient le mieux. Il n’y a pas de mauvais point de départ. Les caméras d'action comme la GoPro sont des démarreurs performants, mais ont des propriétés optiques et des distances focales définies limitées. Les téléphones sont des outils incroyables et continuent de s'améliorer en tant qu'appareils photo. Elles sont plus performantes que les caméras d’action en matière d’imagerie et d’édition, et plus faciles à utiliser. Les téléphones sont d’excellents points de départ qui augmenteront vos compétences, votre niveau de confort et vous aideront à constituer votre portefeuille. Les téléphones les plus récents disposent de plusieurs objectifs et vous offrent un contrôle accru sur les paramètres que vous pouvez ajuster. Cliquez ici pour un guide dédié aux téléphones avec appareil photo. Par exemple, le boîtier de téléphone Outex utilise des ports de lentille en verre optique pour des résultats d'imagerie inégalés, et un boîtier universellement compatible qui fonctionne avec toutes les marques, marques et modèles, et maintient toutes les commandes de l'écran tactile et des boutons durs des appareils à l'intérieur du boîtier. Il n'y a pas d'application ni de téléchargement, c'est donc plus rapide, meilleur, plus facile et moins cher qu'une caméra d'action.

Mais nous nous concentrons ici sur les appareils photo (DSLR, sans miroir, film, moyen format, etc.) car ils offrent le plus de ressources et d'options d'imagerie en termes de qualité d'image, de contrôle et d'options. Votre créativité ne doit pas être limitée ou limitée par l'appareil ou la technologie. Mais essayez de maximiser l’équipement dont vous disposez en maîtrisant les capacités qu’il vous offre. Par exemple, utiliser des commandes manuelles pour équilibrer la distance focale, la profondeur de champ et les vitesses d'obturation en fonction des conditions environnementales et des résultats souhaités peut s'avérer plus efficace que d'essayer de dépenser plus et d'ignorer ces capacités. Et si votre vision implique d’utiliser plusieurs appareils, foncez. En contrôlant vos paramètres, vous pouvez mélanger le contenu de plusieurs appareils dans des résultats finaux édités de manière cohérente. Il existe de nombreux étuis pour appareils photo et options d’étanchéité. Si possible, utilisez une solution de boîtier pouvant accueillir une grande partie de votre équipement, et pas seulement un appareil photo ou un objectif.

2. Découvrez les meilleurs objectifs pour une utilisation sous-marine

Le choix des objectifs dépend grandement de votre vision créative (prise de vue souhaitée) et des conditions de l'eau. La photographie sous-marine diffère le plus de la photographie aérienne/normale de plusieurs manières. La transparence est un facteur important, la balance des blancs et la palette de couleurs sont différentes, et l'éclairage et la netteté sont grandement affectés par les conditions de l'eau. Outre l’imagerie, les règles de gravité ne s’appliquent plus, ce qui affecte énormément les « règles » de composition et de cadrage.

En conséquence, les objectifs grand angle sont souvent préférés pour la capture sous-marine, afin de profiter de tout ce qui précède. Notamment parce que la proximité avec le sujet :

• Réduit la variance de l'eau en tant que facteur, vous permettant ainsi une mise au point optique et une définition plus précises et plus précises.
• Réduit la variance de l'éclairage, vous permettant de contrôler l'éclairage comme vous le souhaitez et avec moins de chute.

Profitez de l’absence de gravité sous l’eau pour cadrer/composer la photo plus librement, sous pratiquement n’importe quel angle. Contrairement à la photographie terrestre, vous pouvez désormais prendre des photos au-dessus ou au-dessous du sujet, en positionnant la lumière et l'arrière-plan d'une manière qui était impossible auparavant, y compris des images sur deux niveaux qui englobent à la fois des images au-dessus et au-dessous de l'eau qui captivent souvent l'imagination des gens.

Cliquez ici pour en savoir plus sur la photographie sur deux niveaux et les ports d'objectif dôme.

Cela ne signifie pas que vous devez utiliser uniquement des objectifs grand angle. La prise de vue dans une piscine claire dans un environnement contrôlé est très différente de celle dans une rivière, un lac ou un océan. Mais gardez à l’esprit que tourner sur un nouveau support vous oblige à repenser les règles « traditionnelles » d’engagement et d’exécution de votre vision.

Les objectifs à focale fixe ou variable sont tout aussi utiles sous l'eau et vous pouvez utiliser les deux/l'un ou l'autre, selon vos préférences. Si vous aimez un objectif fixe particulier, vous pouvez profiter de votre mobilité fluide sous l'eau pour vous rapprocher ou vous éloigner de votre sujet. Tandis qu'un objectif zoom vous offre une plus grande flexibilité pour s'adapter à la myriade de pièces mobiles. Par exemple, une simple séance de portrait sous l’eau implique beaucoup plus de variables que la version terrestre équivalente ; cheveux, vêtements, bulles d'air, etc. Nous en reparlerons plus tard.

3. Considérez le meilleur système de logement sous-marin pour vous

Obtenez le logement qui correspond le mieux à votre vision, vos objectifs et votre budget.  Il existe des logements dédiés à la plongée ou au surf par exemple, mais ils peuvent être moins performants dans une piscine ou pour des voyages qui ne constituent pas un bon investissement à long terme - ou vice versa. Assurez-vous de considérer :

• Intention de conception ; Les caissons de plongée sont parfaits pour la plongée, mais peuvent être lourds, encombrants et coûteux. Ces étuis sont souvent spécifiques à l'appareil photo et à l'objectif, vous êtes donc coincé avec ce que vous avez. Les sacs sont plus modulaires, mais n'offrent pas d'accès tactile ou précis aux commandes et paramètres, ce qui limite considérablement la convivialité. 
• Optique; La plupart des boîtiers et des boîtiers utilisent des éléments optiques en plastique, tels que l'acrylique, et non le verre, ce qui peut constituer une limitation optique et se rayer facilement. Il est également important de comprendre que de nombreux boîtiers disposent d'un port d'objectif unique pour plusieurs objectifs, plutôt que de se conformer à chaque objectif. Cela limite l'utilisation des objectifs et crée un vignettage des objectifs grand angle, car le champ de vision de l'objectif peut être partiellement bloqué par le boîtier. Assurez-vous que votre boîtier peut accueillir plusieurs objectifs et qu'il est conçu pour s'adapter au champ de vision requis de chaque objectif et aux qualités optiques telles que l'imagerie virtuelle dans le cas des dômes. Cliquez ici pour en savoir plus sur les dômes.
• Évolutivité ; La plupart des gens souhaitent utiliser plusieurs appareils photo et objectifs. À mesure que la vitesse de la technologie continue d'augmenter, envisagez un boîtier pouvant accueillir plusieurs appareils photo (DSLR, sans miroir, film, moyen format, etc.), plusieurs objectifs (y compris les objectifs à capuchon, incurvés ou fisheye) et pouvant évoluer avec vos besoins au fil du temps. .
• Modularité ; Considérez également la possibilité d'utiliser des trépieds, des déclencheurs, de l'éclairage, du partage de connexion (câbles d'alimentation, de données, vidéo, de contrôle), etc. Tous les boîtiers ne sont pas suffisamment légers pour être montés sur un drone, sur une perche de trépied ou pour permettre une connexion à un ordinateur, une batterie ou un déclencheur pour un time-lapse, un montage à distance ou un éclairage. Tenez compte des coûts, du poids et de la disponibilité d'un chemin de mise à niveau en fonction de vos besoins.
• Frais; Tenez compte du coût initial du boîtier, du coût de mise à niveau/d'extension au fil du temps et des frais de déplacement associés à l'espace et au poids.

À une extrémité du spectre, les boîtiers rigides, par exemple, sont généralement dédiés à des utilisations spécifiques et conçus pour des appareils photo et des objectifs spécifiques, limitant les boutons et les paramètres que vous pouvez contrôler sous l'eau. Ils sont souvent chers, à partir de plus de 1 200 $ US, et peu polyvalents. Par exemple, les caissons de plongée peuvent bien fonctionner en profondeur, mais dépendent de la pression pour le joint d'eau, ce qui les rend loin d'être idéaux pour une utilisation en eaux peu profondes, lourds et difficiles à transporter/à voyager, et inutilisables pour des activités comme le kayak, la navigation de plaisance, le rafting, etc. Et après tout cela, vous photographiez à travers du plastique/acrylique, pour économiser sur le coût et le poids, ce qui vous oblige à payer plus ou à mettre à niveau.

À l’autre extrémité du spectre, il existe des étuis bon marché fabriqués à partir de sacs en plastique durables. Ils sont abordables et universellement « compatibles » dans le sens où vous pouvez insérer n’importe quel appareil photo et objectif à l’intérieur. Mais il y a peu ou pas de fonctionnement de l'appareil photo et de l'objectif à l'intérieur, et vous photographiez à nouveau à travers du plastique.

Le système de boîtier sous-marin Outex vise à combiner le meilleur des deux mondes. Il offre des performances professionnelles, une compatibilité universelle avec les appareils photo et les objectifs, un contrôle tactile de tous les paramètres opérationnels, n'ajoute aucun poids ni encombrement, une conception évolutive de manière modulaire et un prix abordable (300 $ US). Spécifiquement:

• Ports de lentilles en verre optique, y compris des dômes de différentes tailles
• Matériau de boîtier breveté, malléable, élastique et riche en toucher qui peut être contrôlé dans des environnements désertiques chauds au-dessus du sol, ainsi que dans des conditions sous-marines glaciales
• Tailles universellement compatibles qui s'adaptent à toutes les marques, marques et modèles.
• Construction légère et compacte n'ajoute ni poids ni encombrement
• Conception modulaire compatible avec les trépieds, les supports, les lumières, les déclencheurs, les dômes, le partage de connexion et bien plus encore, afin que vous puissiez ajouter des fonctionnalités au fil du temps, selon vos besoins

Cliquez ici pour en savoir plus.

4. Ajustement aux conditions de l'eau

L'opacité peut sembler être la variable évidente. Mais c'est bien plus que cela. Outre la visibilité et les débris dans l’eau qui pourraient entrer dans le cadre par inadvertance, vous devez également tenir compte des conditions de température et d’éclairage. Voici quelques éléments utiles à garder à l’esprit :

• Tenez compte de la visibilité de l’eau et des caractéristiques de couleur dans votre vision. En d’autres termes, recherchez les conditions avant de filmer ou soyez prêt à intégrer les réalités de l’environnement dans votre vision artistique, pendant le tournage ou en post-production.  Les conditions de l’eau peuvent varier considérablement selon les conditions d’un lac, d’une rivière, d’une piscine ou d’un océan – et même au sein de chacun d’eux.  Le même rivage semble très différent selon les courants, les conditions météorologiques et la marée. Et même les piscines peuvent avoir un aspect totalement différent en fonction de la filtration, des débris présents dans l’eau, de la taille, de la couleur de la peinture et de l’environnement.  Tenez-en compte dans votre réflexion.
• La lumière se propage très différemment dans l’eau et dans l’air. La majeure partie/la totalité de la visibilité dans la plupart des plans d’eau se situe à moins de 10 mètres/33 pieds de l’eau. En dessous, vous aurez besoin de votre propre source de lumière. Et gardez à l’esprit que l’opacité aura un impact sur la distance parcourue par la lumière, alors ajustez vos attentes ou vos paramètres en conséquence.
• La température est étonnamment importante, car elle aura un impact sur votre confort et celui des sujets s'ils ne sont pas dans leur habitat naturel. Et cela peut nécessiter une planification supplémentaire que les novices n'ont peut-être pas prise en compte, comme les combinaisons, les poids, la longueur du tournage, etc.

5. Formuler une vision

Aussi évident que cela puisse paraître à certains, réfléchir aux résultats souhaités est souvent plus important que toute autre chose, car la préparation et l'exécution en dépendent. Tous les autres points sont importants, mais ils ne peuvent façonner les résultats qu’en fonction de la manière dont vous préparez et exécutez votre vision. "Si vous ne savez pas où vous allez, c'est exactement là que vous finirez".

Qu'il s'agisse de votre propre motivation créative, d'un plan spécifique que vous peignez avec votre appareil photo ou de l'expression des résultats par le client, avoir une vision du travail vous aidera à y parvenir, ainsi que le calendrier et le budget.

Être réaliste. Attendez-vous à des surprises et à une courbe d'apprentissage. Acceptez l’inattendu. Réfléchissez aux enseignements tirés des fois précédentes où vous appreniez une nouvelle compétence. Profitez du voyage. Il est souvent préférable de commencer simplement et d'augmenter vos ambitions au fil du temps. Une photo simple et créative peut être transformée en quelque chose de magique sous l'eau, et vous pouvez ajouter des éléments dimensionnels au fil du temps, tels que de l'éclairage et des accessoires pour un effet plus dramatique.

6. Lentilles et dômes en verre ou en plastique acrylique

La plupart des boîtiers, même les options très coûteuses, proposent des ports optiques en plastique ou en acrylique.  Et certains d’entre eux sont bons.  Mais il y a une raison pour laquelle votre objectif utilise du verre optique à l'intérieur au lieu de l'acrylique : c'est mieux. L'acrylique est moins cher et plus léger, c'est pourquoi il est couramment utilisé. Il se raye plus facilement que le verre. Envisagez de loger des systèmes dotés de cette compatibilité ou de cette voie de mise à niveau.

Les dômes sont des lentilles incurvées qui corrigent les aberrations causées par le changement de vitesse de la lumière lorsqu'elle se déplace dans l'air par rapport à l'eau. Le verre et l’acrylique ont également des caractéristiques physiques légèrement différentes. Mais les deux réduisent le grossissement sous l’eau et contribuent à créer des images plus naturelles et non déformées qui apparaissent à la fois au-dessus et sous l’eau. Par exemple, une paille semble pliée ou cassée lorsqu'elle est insérée dans un verre d'eau. Le même phénomène se produit en photographie. Les dômes atténuent ce problème, permettant à l'appareil photo et à l'objectif de trouver plus facilement la mise au point dans la zone souhaitée de l'image et d'équilibrer la netteté sur l'ensemble du cadre.  Tous les boîtiers ne sont pas personnalisés pour chaque objectif.  Essayez donc de trouver une solution qui prend en compte des éléments tels que la distance focale, l'utilisation différente des objectifs et l'image virtuelle de ces objectifs. Cliquez ici pour plus d'informations sur les avantages des dômes.

7. Sélectionnez le bon sujet/modèle

Si vous capturez des espèces indigènes ou des environnements naturels, votre préoccupation consistera à les amener à se « comporter » d'une manière qui correspond à votre vision, ou même à apparaître.  Encore une fois, la préparation et la compréhension des conditions environnementales sont essentielles.  Vous ne pouvez pas diriger la vie marine ou planifier un ensemble de circonstances en fonction de vos besoins.  Mais vous pouvez être au bon endroit, au bon moment, pour immortaliser ce moment privilégié.

A l’inverse, si vous engagez un mannequin, gardez à l’esprit que les compétences sur terre ferme sont complètement différentes de celles requises sous l’eau.  Choses à considérer:

• Confort de l'eau ; Une personne qui n'est pas à l'aise dans l'eau ne pourra pas retenir sa respiration et « faire des grimaces » si elle ne peut pas ouvrir les yeux, souffler de l'air ou maintenir sa pose sous l'eau. Recrutez en conséquence.  Les « gens de l’eau » comme les nageurs, les plongeurs, les nageurs synchronisés, les surfeurs, les sauveteurs, etc. font souvent de meilleurs modèles que des modèles. 
• Tenue; Les matériaux fluides et résistants à l’eau sont les meilleurs. Ils peuvent être réutilisés et aident à transmettre le mouvement et à remplir le cadre. Les couleurs vives sont utiles car l’eau peut atténuer une partie de la plage dynamique.  Évitez de vous fondre dans l’arrière-plan à moins que vous ne puissiez le contrôler.
• Coiffure/Maquillage ; Le maquillage waterproof est assez facile à trouver, et la laque pour cheveux peut ajouter une « couche de protection » au maquillage conventionnel lorsqu’elle est légèrement appliquée dessus. En raison de l'effet mouillant de l'eau, accentuez le niveau/l'intensité souhaité du maquillage pour le compenser/accentuer en conséquence.  Les cheveux sont inévitablement un élément dynamique du travail sous-marin.  Embrassez-le ou contrôlez-le.  Cela peut ajouter un énorme élément de mouvement et de mystère si vous le souhaitez, mais peut être une nuisance s'il n'est pas pris en compte.  
• Mouvement; La fluidité est la clé – jeu de mots. Pensez à la différence entre un danseur et une pom-pom girl.  L’eau a tendance à récompenser les mouvements progressifs et gracieux plutôt que les mouvements rapides et saccadés.  Utilisez le manque de gravité pour remplir votre composition.  Les mouvements des mains et des bras peuvent remplir le cadre, tandis que les mouvements des jambes flottantes les différencient considérablement de ce qui est possible sur terre.

8. Options d'éclairage

L’éclairage sous-marin est peut-être plus varié, nuancé et complexe que l’éclairage aéroporté. L’expérience vient avec le temps et les règles d’engagement sont radicalement différentes. Tout comme dans toute photographie, la beauté est dans l’œil du spectateur, concentrons-nous sur quelques différences évidentes :

• Acceptez les différences de couleur que l’eau va introduire. Laissez-les guider, inspirer et stimuler votre créativité. La plupart des caméras disposent d'un paramètre de balance des blancs que vous pouvez régler. Pour de meilleurs résultats, utilisez une carte de couleur imperméable et ajustez vos paramètres avant votre séance photo en conséquence. La post-édition peut également aider à obtenir des corrections de couleurs adaptées à vos préférences et ressemblant à des tons naturels.
• Envisagez à la fois les options d’éclairage stroboscopique et à allumage constant. Certains boîtiers peuvent accueillir des flashs/feux stroboscopiques à l'intérieur ou attachés à l'appareil photo.  Et il existe des options d’éclairage puissantes, performantes et étanches, parfaitement adaptées aux capacités inhérentes des appareils photo sans miroir. Ces lumières peuvent être utilisées pour améliorer l’éclairage ambiant ou le leur.
• Adoptez la réflexion et la réfraction. La lumière change de vitesse (et donc de direction) lorsqu’elle passe de l’air à l’eau.  Il se reflète donc non seulement sur les surfaces, mais également dans l’eau, créant des effets visuels uniquement aquatiques.  Alors, qu'il s'agisse de gouttelettes d'eau sur la lentille ou de rayons de lumière circulant dans l'eau, apprenez à les identifier afin de pouvoir contrôler leurs effets en conséquence.

9. Gestion de la buée et des perles d'eau

Il n'y a aucun moyen de contourner la physique, et certaines conditions sont le résultat direct d'éléments concurrents qui ne se réunissent généralement pas.  Toutes les caméras sont différentes et certaines génèrent ou isolent plus de chaleur que d’autres.  Les conditions d'utilisation sont également différentes, donc si vous diffusez de la vidéo et du partage de connexion aux Bahamas, votre coefficient de chaleur est probablement différent de celui d'un plongeur occasionnel en Californie du Sud.  Plutôt que d'expliquer toutes les variables associées à la buée, nous nous concentrons sur quelques trucs/astuces :

• Allumez votre batterie uniquement lorsque vous en avez besoin, car c'est l'élément chauffant pour l'air emprisonné à l'intérieur de votre boîtier.
• Si vous le pouvez, réduisez la quantité d’air emprisonné à l’intérieur du boîtier.
• Scellez votre boîtier dans un environnement frais. L’air frais contient moins d’humidité, qui se condensera intrinsèquement moins que l’air plus chaud.
• Emballez un pack de gel de silice à l'intérieur du boîtier. Les qualités d'évacuation de l'humidité de ces sachets déshydratants aident à réduire l'humidité interne.
• En cas de surchauffe de l'appareil, éteignez-le, laissez-le refroidir et purgez-le en ouvrant le boîtier.
• Évitez la lumière directe du soleil pour éviter la surchauffe.
• Conservez l'équipement dans le boîtier dans un environnement similaire à votre environnement de prise de vue. En d’autres termes, évitez les changements extrêmes, comme la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes juste avant de sauter dans une étendue d’eau très froide.  Par exemple, si vous êtes dans un bateau, gardez la caméra à l'ombre, couverte ou dans une glacière afin que les variations de température lors de l'utilisation ne diffèrent pas radicalement.
• Acclimatez-vous à l’environnement de tournage. Autrement dit, attendez que la buée disparaisse d’elle-même.  Par exemple, si vous voyez de la buée en sautant dans l’eau, attendez quelques minutes.  La température de l'eau elle-même peut contrebalancer la chaleur de la batterie de l'appareil photo et s'autoréguler.
• La plupart des boîtiers utilisent des ports en acrylique/plastique. Tous les ports Outex sont en verre optique. Toute substance hydrophobe que vous pouvez utiliser sur le verre peut être utilisée sur les optiques en verre Outex. Les exemples incluent RainX, Clarify, etc. Garder les optiques propres de tout débris, saleté, huiles et lotions pour le corps ou de toute autre substance est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour empêcher l'eau de s'y accumuler. Mais lorsque ce n’est pas le cas, il suffit de le replonger dans l’eau juste avant de le casser pour aider à le retirer.

10. Maîtriser l’apesanteur et la flottaison

Soyez prêt à régler le flottement, tant pour le boîtier, le vôtre que pour celui des modèles.  Tous les boîtiers ne vous permettent pas de contrôler le flotteur et certains peuvent couler.  Gardez cela à l'esprit et renseignez-vous si votre logement permet une sorte de contrôle flotteur/air.

Les modèles devront s’autoréguler, ce qui signifie généralement laisser s’échapper l’air/s’enfoncer dans une position souhaitée. Aidez-les à maîtriser cette compétence s’ils sont nouveaux. Mais entraînez-vous à laisser l’air s’échapper avant votre tir pour éviter que les bulles d’air ne soient une distraction si involontaire. Gardez à l'esprit le confort du sujet dans l'eau pendant et entre les poses.

Derrière la caméra, vous pouvez utiliser des ceintures de musculation, des masques, des palmes et/ou une combinaison.  Les combinaisons augmentent considérablement votre flottabilité, des poids peuvent donc être nécessaires. Tenez compte des conditions du modèle et ajustez en conséquence si elles sont différentes des vôtres.