O artista Howard Lewis explora luz, forma e energia cinética nesta exposição de fotos em preto e branco, Kinetic Solitude, apresentada no Dow Museum of Art e pela Lens Scratch Magazine. Para a série, Howard ficou imerso até a coxa em água fria, o tempo todo avaliando o movimento imprevisível da água e zelando por sua segurança e de seu equipamento. "Para a série eu uso minha Sony A7rlll com lente Zeiss 55mm f/1.8 e meu sistema Outex"

Da caça de fósseis quando menino ao windsurf e passeios de barco à vela quando adulto, Lewis sempre teve uma conexão com a água. Agora ele voltou sua câmera para a água em busca de uma experiência diferente: a solidão e o ato de estar presente na natureza. Perguntei-lhe o significado da solidão neste trabalho. Ele respondeu: “Algumas pessoas podem dizer que é uma espécie de meditação, mas penso na solidão quando estou fotografando no oceano como uma oportunidade de experimentar a vida em sua plenitude, não como uma autorreflexão”.

Howard Lewis é um artista radicado em Nova York cuja obra explora os conceitos de luz, forma e percepção do tempo. Através de sua câmera, Lewis se esforça para capturar as qualidades dimensionais da forma representadas pela luz, iluminando a textura e a idade de cada sujeito através da síntese de elementos fotográficos.

Minha série fotográfica “Kinetic Solitude” busca criar imagens visuais que capturem o mistério e a força cinética implacável dos oceanos à medida que a escuridão se instala e os sinais de pessoas desaparecem do campo de visão.

A beleza emocionante e cinética do oceano é melhor experimentada em ondas agitadas pela tempestade na escuridão quase total; no auge de sua implacabilidade. Existe um ritmo visual visto através das lentes que se torna um tanto previsível com o tempo e a prática; a espuma vai girar para a direita, a onda vai quebrar logo, gorros brancos aparecerão nos cantos superiores da moldura.

Quando estou fotografando, muitas vezes fico com água fria até as coxas e o vento uivando. Eu oscilo à beira do desastre, acompanhando as ondas para obter a quantidade certa de movimento visual, evitando ser derrubado nas ondas e ao mesmo tempo protegendo o equipamento. Aguardo “momentos de contacto” entre e a partir das ondas para captar momentos de incerteza. As águas superficiais, as correntes subterrâneas, as marés e eu estamos todos em movimento, e só há um momento ideal para apertar o obturador e capturar a combinação certa de ondas e elementos climáticos que criam a imagem desejada.

Optei por imprimir esta série em preto e branco enfatizando uma gama máxima de áreas escuras e tonificadas sutis em contraste com realces luminosos para retratar o caráter e a energia do oceano. A impressão pretende aumentar a experiência do espectador e visualizar minha apreciação pelo poder e pela solidão de estar presente com a natureza.

O Portfólio “Solitude Cinética” é composto por 50 fotografias realizadas ao entardecer nas águas do Oceano Atlântico. Fotografadas em mídia digital, as imagens são produzidas pelo artista em edições limitadas em papel de arquivo com qualidade de museu.