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Uma abordagem criativa para 30 dias de fotografia documental familiar durante a COVID-19
Tirar fotos de sua família todos os dias durante 30 dias já é um desafio por si só. Combine isso com ficar preso em casa em quarentena por todos os 30 dias e as coisas ficarão muito interessantes. Foi assim que abordei e o que aprendi.
O BÁSICO
Tudo isso começou com a entrega de uma nova lente. O Tamron 20mm f/2.8 para o meu Sony a9 . Como um fotografo de casamento preso em casa, fiquei sem nada para filmar. Então fiz o que a maioria dos fotógrafos faria e virei a câmera na direção do meu filho. Neste ponto, já estávamos isolados há alguns dias e as coisas já estavam começando a ficar um pouco inquietas. Após o primeiro dia de filmagem, me diverti muito e decidi que faria novamente no dia seguinte.
Após o segundo dia de filmagem, decidi fazer uma troca de lente e mudei para minha Sony 24mm f/1.4 G-Master . Eu simplesmente queria a capacidade extra de captação de luz e a lente Sony tem um foco automático mais rápido. A razão pela qual não troquei as lentes simplesmente quando necessário é que acho libertador me impor limitações. Se eu tiver acesso a todas as minhas lentes, todas as minhas luzes e todos os meus equipamentos, posso simplesmente fotografar tudo e qualquer coisa o dia todo. Mas limitar-me a uma única lente faz com que eu procure apenas determinadas situações para fotografar.
Então, ao longo do dia, sempre tive os olhos abertos para uma luz interessante. Se aquela luz também estivesse alinhada com uma composição interessante e meu filho também estivesse naquela área, então eu fotografaria. Se a luz não estava certa ou a composição estava desordenada, deixava a câmera ao meu lado ou sobre uma mesa.
O que isso fez foi me permitir ser super seletivo naquilo em que gastava meu tempo. Se eu tivesse a opção de usar qualquer lente na minha bolsa, sempre teria a capacidade de alterar minha distância focal para fazer uma cena funcionar. A lente de 24 mm também tornou minhas opções para uma composição limpa muito limitadas. Como a lente é muito ampla, havia uma visão muito clara em minha mente do que funcionaria ou não. A lente de 24 mm também fez com que eu não pudesse simplesmente desfocar o fundo como faria com algo como uma lente de 50 mm ou 85 mm.
Luzes:
Quando falo em procurar luz, é importante mencionar que procurava um tipo específico de luz. Para mim, sou atraído pela luz direcional com queda rápida. Este tipo de luz é mais facilmente encontrado na luz forte do sol, mas também pode ser encontrado quando um objeto está próximo de uma fonte de luz. Por exemplo, se nosso filho estava encostado em uma janela, a luz é agradável e suave, mas como ele está próximo, a luz se transforma em sombra muito mais rápido do que se ele estivesse mais dentro da sala.
Um exemplo semelhante é se ele estiver brincando bem na abertura do portão da nossa garagem. Isso permite que ele tenha uma luz suave e agradável e o interior da garagem fique na sombra.
Também sou um grande fã de luz de aro, luz refletida e silhuetas. O bom dessas condições de iluminação é que elas tendem a usar o mesmo tipo de luz que discuti anteriormente, apenas com ângulos de captura variados. Novamente, isso faz com que eu tenha algo muito especial que procuro em termos de luz, que limpa minha mente de todas as outras situações que acontecem constantemente ao meu redor.
Em raras ocasiões (acho que apenas cinco vezes em 30 dias), também usei uma luz externa. Fiz isso duas vezes em um quarto escuro quando tive vontade de atirar. Além disso, eu estava curioso para saber como seria se alguma luz passasse por um conjunto de blocos coloridos com os quais meu filho estava brincando e eu sabia que aquela cena nunca se desenrolaria sozinha.
Também usei a luz externa três outras vezes para fotografar na banheira. A luz que usei é a Light & Motion Stella 5000 Pro e Stella 2000 , que podem ser totalmente submersas na água. Então simplesmente deixei nosso filho brincar com a luz até ficar entediado. Certa vez, quando a luz foi deixada no chão da banheira, consegui capturar alguns momentos autênticos com um pouco de brilho adicional à minha iluminação.
Composição :
Uma composição limpa também era uma das principais coisas que eu procurava, o que pode ser difícil quando você está preso em uma casa bagunçada ou andando pelo quarteirão (especialmente ao fotografar em 24 mm). Por causa disso, você notará que muitas das imagens que tenho são de ângulos de visão altos ou baixos. Isso me permite ocultar qualquer um dos elementos que distraem do quadro.
Fora isso, eu estava procurando principalmente maneiras de enquadrar meu filho em uma situação limpa. Isso, ou para ter certeza de que ele era o assunto mais brilhante ou com mais contraste (pense em silhuetas ou em elementos em foco). Basicamente, eu estava tentando ter certeza de que ele é a primeira coisa que atrai o espectador ao olhar para a imagem.
Quando penso em composição, também gosto de tentar mostrar as coisas de uma perspectiva que a maioria das pessoas não vê naturalmente em uma cena. Assim, por exemplo, estar perto de um assunto que as pessoas tradicionalmente não veem de perto ou ficar alto e baixo. As pessoas estão acostumadas a ver uma cena da sua altura. Até mesmo ficar alguns metros abaixo ou acima pode dar ao espectador uma perspectiva totalmente diferente.
Também usei uma caixa subaquática Outex para algumas imagens durante a hora do banho. Uma coisa que a maioria das pessoas não está acostumada a ver é debaixo d'água.
Momentos reais:
Outra regra autolimitadora que estabeleci foi capturar apenas momentos reais conforme eles acontecem naturalmente. Nada contra propor um assunto, mas para mim deixar os momentos se desenrolarem naturalmente sempre leva a uma imagem mais interessante do que se eu tentasse fazer uma imagem que eu tivesse na cabeça. Além disso, é basicamente impossível dirigir uma criança de dois anos.
Quando as pessoas pensam em momentos, elas pensam em coisas como rir, chorar e pegar o leite derramado no meio do outono. Eles pensam em grandes emoções e grandes eventos. Embora esses tipos de momentos produzam ótimas imagens, eles nem sempre são necessários para que haja um momento que valha a pena capturar. Contanto que a luz e a composição estejam corretas, algo tão pequeno quanto segurar um pé no meio do passo pode ser todo o momento que você precisa. Apenas o suficiente para adicionar interesse visual. O suficiente para retratar o movimento. O suficiente para fazer a mente do espectador pensar e se perguntar.
É por isso que me concentrei principalmente na luz e na composição. Se você tem um ótimo momento, não precisa necessariamente de muita luz e composição para criar uma boa imagem. Mas se você tiver ótima luz e composição, poderá fazer com que até mesmo um momento mundano, como pular cinco centímetros do chão, pareça um momento épico.
Eu também tinha um ás na manga para capturar momentos. Como estou fotografando meu próprio filho, entendo muito bem sua rotina. Sei o que ele gosta de fazer e posso prever suas reações ao mundo ao seu redor. Então, quando uma família vizinha está passeando com seu cachorro na rua, sei que ele olhará em sua direção e provavelmente apontará para o cachorro. Conhecer o seu assunto é o nome do jogo. Portanto, fotografar seu próprio filho pode quase parecer uma trapaça.
O que eu aprendi:
Ao longo desses 30 dias de filmagem, fotograficamente falando, aprendi a ser mais paciente e também seletivo. Aprendi a antecipar melhor os momentos em vez de persegui-los. Existem também pequenas nuances de luz que podem fazer ou destruir uma imagem. E ser seletivo na imagem que você escolhe mostrar pode ajudar muito.
Mas o maior aprendizado para mim foi em relação ao meu filho. À medida que continuei com este projeto, presumi que iria capturar nosso filho enlouquecendo. Imaginei colapsos e ataques causados pelo tédio. Em vez disso, tive uma ideia de como as crianças realmente são resilientes.
Como nosso filho não podia brincar com os amigos, ele fez novos companheiros imaginários e encontrou jogos de faz-de-conta para se divertir. As caminhadas pelo quarteirão transformaram-se em aventuras ninja e a hora do banho tornou-se um evento pré-histórico. Rapidamente percebi que não estava realmente documentando mudanças que alterassem minha vida. Em vez disso, eu estava documentando as possibilidades cotidianas de uma criança. Os altos e baixos da vida cotidiana.
Então, na minha tentativa de documentar um evento que mudou a vida, percebi que cada dia de uma criança é repleto de momentos únicos. Momentos que nunca poderemos recuperar. E mesmo que você dê a mesma volta no quarteirão todos os dias, cada dia lhe apresentará algo novo e emocionante. Em todos os 30 dias de filmagem, nunca me peguei filmando algo exatamente igual ao do dia anterior. Cada momento tinha sua qualidade especial.
Então, com isso, sinto mais motivação para continuar essa jornada. Continuar à procura de imagens para captar e pequenas histórias do quotidiano para contar. Principalmente porque bem no meio desse pequeno projeto, demos as boas-vindas ao nosso segundo filho ao mundo.
Veja mais imagens desses 30 dias de filmagem no blog do Jason , ou confira o dele Vídeo de 50 dias de quarentena .
Fotos de Jason Vinson
