Os 10 principais segredos para criar conteúdo subaquático impressionante como os profissionais.

Os 10 principais segredos para criar conteúdo subaquático impressionante como os profissionais.

É mais fácil do que nunca - e muito divertido - obter resultados profissionais debaixo de água, quer esteja a gravar vídeos ou a tirar fotografias. Essas dicas são a base para imagens subaquáticas de nível profissional, orientando você em todos os aspectos da técnica, do melhor equipamento, melhorando a confiança, liberando sua criatividade e evitando erros. Essas dicas não são um atalho. É uma jornada de descoberta que leva a resultados memoráveis, dignos de nota e impressionantes que você pode desfrutar por toda a vida. 

1. MELHOR CÂMERA E LENTE PARA USAR
2. POSSO USAR MEU TELEFONE OU ACTION CAM?
3. MELHOR CASA IMPERMEÁVEL PARA MEU EQUIPAMENTO
4. USANDO DOMES PARA REDUZIR DISTORÇÃO
5. SIGA A LUZ
6. PRÁTICA E EXPERIMENTAÇÃO
7. VISÃO CRIATIVA
8. DOMINAR O MODO MANUAL
9. CONFIGURAÇÕES E BALANÇO DE BRANCO
10. EDIÇÃO PÓS-PRODUÇÃO

1. MELHOR CÂMERA E LENTE PARA USAR

Câmeras

Não há certo ou errado quando se trata de escolhas de câmeras. Há um ditado na fotografia que diz que “a melhor câmera é aquela que você tem”. É difícil errar ao comprar uma câmera moderna hoje, e geralmente é melhor dominar a câmera que você possui do que não saber como usar os recursos de sua câmera de última geração. Use a melhor câmera que puder, mas pense nela como uma “ferramenta, não uma joia”. A sua criatividade não deve ser limitada ou limitada pela tecnologia.

Embora existam diferenças entre câmeras de filme, DSLR, sem espelho e de médio formato, todas elas podem fornecer resultados impressionantes quanto mais habilidoso você se tornar e, especialmente, se acentuarem sua visão criativa. Se possível, use uma câmera que permita selecionar abertura, profundidade de campo e velocidade do obturador. Todas as câmeras digitais também permitem selecionar ISO e outras configurações. Não depender do modo "Automático" para capturar suas imagens provavelmente será o maior diferencial em seu trabalho se você deseja construir um portfólio ou corpo de trabalho impressionante e memorável. A tecnologia mais recente e as câmeras mais fáceis de usar atualmente são chamadas de Mirrorless. Eles oferecem diversas vantagens sobre todos os seus antecessores. Tal como acontece com a maioria das tecnologias, essas câmeras sem espelho incorporam todos os recursos anteriores, excelentes recursos adicionais, resolução, configurações controláveis ​​e são fáceis de aprender e usar.

Lentes

Eu diria que a lente causa um impacto maior na imagem do que a câmera. Há outro ditado de fotógrafos que diz: “Namore a câmera. Case com a lente. Isso é verdade em parte porque as câmeras ficaram tão boas que é difícil errar, como eu disse antes. Mas também é verdade porque o estágio e o ritmo da evolução tecnológica são diferentes para cada um. A evolução óptica nas lentes já está no limite dos limites da física, por isso é difícil 'enganar' a física, enquanto as câmeras (especificamente as câmeras digitais) ainda estão inovando a uma velocidade vertiginosa em várias dimensões, tanto em hardware (velocidades, capacidades, armazenamento, tamanho, dissipação de calor, etc.), bem como software. De certa forma, a lente é o gargalo da garrafa. Uma boa lente pode produzir bons resultados em uma câmera medíocre. Uma lente medíocre não pode produzir bons resultados, mesmo em uma câmera excelente.

Também não existe o Santo Graal absoluto das lentes, mas, em geral, você deseja ir o mais longe possível, por vários motivos. A água cria muito mais poluição visual do que o ar. Portanto, em comparação com a água acima, o olho pode ver mais reflexos coloridos, e é por isso que a água parece azul, verde, marrom, etc. dependendo da localização, e torna o objeto mais granulado, mais distorcido e mais opaco quanto mais longe você estiver. As lentes grande angulares funcionam melhor porque estar perto do assunto reduz a distorção da luz, a “poluição” da água e a degradação visual. Em outras palavras, a proximidade do assunto reduz a distorção e maximiza a nitidez e o foco ópticos. Também reduz a variação de iluminação, proporcionando maior controle.

Você pode usar lentes de distância focal fixa (ou lentes nativas) ou lentes de distância focal variável que aumentam e diminuem o zoom. As lentes de zoom proporcionam maior flexibilidade, já que tudo na água geralmente se move, e aumentam seu controle sobre as variáveis. E sugiro lentes grande angulares retilíneas, em vez de lentes olho de peixe, para que a própria lente imite mais o que o olho humano está acostumado a ver. Minha faixa de distância focal sugerida é entre 12-35 mm (distância focal). Por exemplo, lentes de 12-24 mm ou 16-35 mm proporcionam soluções subaquáticas fantásticas. As lentes também são classificadas de acordo com a quantidade de luz que permitem a entrada, medida como f-stops. Números mais baixos significam mais luz. Em geral, sugiro comprar a lente F-Stop mais baixa que você puder pagar, mas qualquer lente F/4 ou inferior é uma ótima lente. Por exemplo, uma versão F/2.8 de uma lente 16-35mm é “melhor” (e mais cara) do que sua equivalente F/4. Mas ambos são ótimos.

No final das contas, trata-se de preferências e de escolher ferramentas que permitirão que você execute de acordo com sua visão. Cada uma dessas 10 etapas está relacionada a outra. Pegue o que você tem e passe para as próximas etapas. Você sempre pode atualizar câmeras e lentes ao longo do tempo.

2. POSSO USAR MEU TELEFONE OU ACTION CAM?

Sim. As câmeras são superiores aos smartphones e câmeras de ação de várias maneiras. Mas cada um está evoluindo em um ritmo diferente e são projetados para finalidades diferentes. Você pode absolutamente usar câmeras de smartphones e câmeras de ação para fornecer resultados de imagem profissionais, e a maioria dos profissionais o faz. Mas eles geralmente elogiam seu trabalho de câmera usando telefones e câmeras de ação, em vez de confiar neles. Aqui está uma visão geral de algumas das diferenças.

Câmeras de ação (como GoPros)

Como o nome sugere, as câmeras de ação foram projetadas para capturar esportes e atividades de ação, muitas vezes a partir de uma perspectiva de selfie. Eles têm capacidades ópticas e funcionais limitadas para se adequarem ao seu tamanho e faixa de preço. Eles geralmente têm apenas uma distância focal fixa de grande angular que não pode ser alterada, lentes pequenas que dependem de software e poucas configurações ajustáveis ​​que você pode controlar. Essa funcionalidade limitada significa que eles são muito bons em algumas coisas e, portanto, excelentes se suas necessidades corresponderem às suas capacidades. Eles não são versáteis, mas são um ótimo complemento para um arsenal, especialmente se sua visão incluir vídeo.

Câmeras de smartphones

Não é exagero dizer que os smartphones são superiores às câmeras de ação em quase todos os aspectos. Eles têm menos limitações de hardware, software, óptica e conectividade, o que também lhes permite melhorar ao longo do tempo com o advento de atualizações de software aprimoradas. A câmera praticamente assumiu o controle do negócio de smartphones e todos os fabricantes continuam investindo recursos e desenvolvimento nas qualidades ópticas/de imagem de seus telefones. As câmeras têm vantagens relacionadas a atributos físicos que são difíceis de superar (espaço físico, ergonomia, óptica, lentes intercambiáveis, acessórios, software etc. Mas os telefones continuam a preencher a lacuna. E não é difícil imaginar um roteiro onde as lentes profissionais atuais possam eventualmente ser usados ​​com smartphones de forma tão harmoniosa e intercambiável quanto funcionam com câmeras hoje. Em outras palavras, imagine conectar sua lente 16-35mm f/2.8 a um telefone que oferece a mesma capacidade que sua câmera sem espelho, em um futuro não muito distante .

Mas ainda não chegamos lá. Como os telefones são pequenos (em comparação com uma câmera e uma lente), eles dependem muito de software. Os telefones não oferecem os mesmos recursos de hardware e, mais importante, suas lentes pequenas não conseguem compensar em software o que uma lente muito maior pode fazer (novamente, física). Eles usam tecnologia de software para aprimorar e aumentar as limitações das lentes do telefone por meio de aproximação, interpolação e outras técnicas que ficam bem em uma tela pequena. Em outras palavras, os recursos do telefone podem parecer bons para uma pessoa comum em um tablet, computador ou até mesmo na tela da TV. Mas as suas fraquezas tornam-se cada vez mais visíveis pelos observadores mais exigentes, especialmente à medida que o tamanho dos ecrãs aumenta.

3. MELHOR CARCAÇA IMPERMEÁVEL PARA MEU EQUIPAMENTO

Todos os produtos têm prós e contras, então é melhor pensar em termos de "qual é o melhor sistema subaquático para mim e para meus propósitos. Em uma extremidade do espectro, as sacolas plásticas são baratas e universais, mas produzem resultados pouco profissionais. Você está atirando através plástico e é muito difícil controlar as funções da sua câmera. Por outro lado, os estojos rígidos produzem resultados profissionais, mas são pesados, volumosos, específicos para uma câmera e lente específicas e caros, custando cerca de US$ 1.500 dólares. Mesmo assim, você Você está fotografando em plástico/acrílico e as portas ópticas custam muito mais. Os cases rígidos também limitam as funções e configurações que você pode controlar e muitas vezes não são práticos fora do uso pretendido. Por exemplo, um case de surf não pode ser usado para mergulho, e um estojo de mergulho é impraticável para caiaque ou paddle boarding. E nem todos os modelos suportam montagem, gatilhos, amarração ou luzes.

O sistema Outex combina o melhor dos dois extremos do espectro de impermeabilização. É o melhor desempenho óptico porque usa portas de vidro óptico (não de plástico/acrílico), mesmo para suas cúpulas, e permite o controle de todas as funcionalidades da câmera e da lente. É universalmente compatível com todas as marcas e modelos de câmeras e lentes, filme, DSLR, sem espelho, vídeo e formato médio. É um sistema atualizável de peças intercambiáveis ​​e compatíveis, assim como sua câmera, por isso cresce de acordo com suas necessidades e funciona com tripés, gatilhos, flash, tethering, suportes, alças e muito mais. É super fácil de viajar, não adicionando peso ou volume ao seu equipamento. E é acessível, a partir de US$ 300 dólares.

A maioria dos telefones é resistente à água, mas as chances de danos aumentam com o tempo passado debaixo d'água. Existem soluções equivalentes para smartphones e os prós e contras são semelhantes. Os sacos plásticos dificultam o controle do telefone acima e abaixo da água, e a imagem através do plástico não é profissional. Os cases rígidos tendem a ser específicos do telefone, limitam o controle funcional e adicionam volume e peso. A capa de telefone Outex é universalmente compatível para que todas as marcas e modelos funcionem, oferece portas de vidro óptico para resultados de imagem profissionais e mantém controle tátil sobre a tela sensível ao toque e botões físicos para uso subaquático. Também é compatível com os acessórios usuais de terceiros, como suportes para tripé e bastão de selfie, luzes, etc.

4. USANDO DOMES PARA REDUZIR DISTORÇÃO

 As portas Dome são populares para fotografia subaquática porque ajudam a corrigir distorções causadas por mudanças na velocidade da luz à medida que ela viaja do ar para a água, especialmente comum em imagens de dois níveis, onde parte do quadro está acima e parte abaixo do nível da água. As cúpulas reduzem os efeitos de distorção criados pela curvatura da luz do ar para a água, além de tornar mais fácil para a câmera e a lente encontrarem o foco na área desejada da imagem quando ajustadas adequadamente. Tal como acontece com a maioria das coisas na fotografia, tudo está em um continuum ou espectro. Em outras palavras, você ainda pode capturar imagens usando portas planas, mas as portas dome reduzem essas distorções e facilitam a entrega de resultados impressionantes com mais frequência, e sem ter que controlar muitos dos outros fatores que desempenham um papel, como distâncias entre a câmera e o assunto, ângulos de iluminação, composição, etc.

As cúpulas também reduzem parte da ampliação que ocorre debaixo d’água, mas têm um impacto maior nas lentes grande angulares em comparação com distâncias focais maiores além de 30 mm, já que o campo de visão dessas lentes ocorre no centro da porta e não aproveitam a vantagem. curvatura da cúpula e aumento do campo de visão. As cúpulas não alteram a imagem acima da água de forma alguma, portanto não há nenhuma desvantagem em usá-las acima da água, embora também não haja nenhum benefício.

Ao considerar as cúpulas, o tipo de habitação torna-se novamente importante. Fatores relevantes a serem considerados incluem:

• Materiais: As portas de vidro óptico são a melhor solução óptica, em comparação com o plástico ou o acrílico. É por isso que suas lentes o usam. O acrílico também pode produzir resultados profissionais.
• Modularidade/permutabilidade: considere se você pode alterar/atualizar de portas planas para portas dome e de acrílico para vidro ao longo do tempo, se desejar.
• Resistência a arranhões: As portas de vidro óptico são as mais resistentes a arranhões.
• Ajuste de lente universal; Todas as suas lentes podem ser usadas com a porta do seu case? Freqüentemente, esse não é o caso, ou pode ocorrer vinheta significativa em portas estáticas – como é o caso da maioria dos casos difíceis. As portas dome Outex são universais e se ajustam a todas as lentes.
• Transportabilidade: O acrílico é mais leve que o vidro, portanto as portas de vidro são mais pesadas. Mas leve em consideração o peso de todo o gabinete/sistema – não apenas da porta dome.
• Tratabilidade: Considere como você pode tratar o material da porta para coisas como embaçamento, gotejamento de água e manutenção (limpeza). Glass oferece a mais ampla gama de opções.

5. SIGA A LUZ

A palavra fotografia vem do grego para descrever “captura de luz”. A iluminação é fundamental para qualquer tipo de fotografia, e a fotografia subaquática não é exceção. Como acontece com toda fotografia, não existe maneira certa ou errada de iluminar uma foto. Existe apenas a execução da sua visão, ou a captura que reflete aquele momento pelo espectador, embora o que seu olho vê versus o que a câmera captura possam ser coisas muito diferentes. Falaremos sobre como dominar o Modo Manual mais tarde. Mas aprender como controlar, aproveitar, redirecionar ou criar a luz “certa” para capturar o assunto como você deseja que seja visto é o nome do jogo.

Luz natural

Para imagens diurnas, geralmente é mais fácil de adotar do que combater a luz solar natural. Mas entender como aproveitá-lo é importante. Assim como acima da superfície, é importante avaliar as diferenças de iluminação do assunto dependendo da direção e intensidade da fonte. A luz se dissipa mais rapidamente debaixo d'água, então você perderá a maior parte dela em 10 metros/35 pés. Alguns elementos importantes a serem dominados estão listados abaixo, e cada um impacta o outro:

• Tempo: a hora do dia muda o ângulo em que a luz entra na água de forma ainda mais dramática do que quando ela viaja pelo ar, portanto, as diferenças de iluminação ao longo do dia podem fazer uma diferença significativa nos resultados abaixo da superfície.
• Reflexão e refração: Devido ao movimento quase perpétuo da água, ela tende a criar reflexos e refrações em todos os lugares. Esteja preparado para reconhecê-lo para que você possa tirar vantagem e contorná-lo de diferentes maneiras, conforme achar adequado.
• Sombras e sombra: Aproveitar a sombra natural ou puxar uma grande cobertura sobre a água pode criar uma quantidade suave e uniformemente distribuída de luz na água, facilitando o controle com suas próprias luzes. E isso também pode ajudá-lo a preencher sombras com fontes de luz refletidas ou com suas próprias fontes de luz, especialmente se o assunto estiver voltado para baixo ou contra as fontes de luz natural. Fotografar à noite significa que você pode controlar totalmente a iluminação, mas pode exigir um conjunto diferente de ferramentas, discutido abaixo.

 

Estroboscópios e iluminação constante

Há um número crescente de opções em um mercado já abundante de opções de iluminação para fotos e vídeos subaquáticos. Discutirei algumas opções recomendadas aqui:

• Acima da superfície: Luzes montadas em tripés ao redor da água podem ser úteis, e você pode usar luzes acesas constantemente para evitar acioná-las. Para vídeo, luzes acesas constantemente são obrigatórias. Para fotos, se você preferir usar flashes acima do nível da água, alguns sistemas de alojamento podem suportá-lo, incluindo Outex. E você pode usar gatilhos conectados ou flash integrado da câmera. Existem também sistemas de iluminação híbridos, como os sistemas Stella-Pro, que podem ser usados ​​acima da água com ventiladores modulares que os mantêm frescos, ou debaixo d'água, gerando mais de 10.000 lúmens, perto de 100 watts.
• Abaixo da superfície: As opções de iluminação à prova d'água também são abundantes, dependendo do seu orçamento, resultado desejado e tipo de habitação. A maioria das caixas possui soluções integradas (sapata de câmera) que você pode usar diretamente da câmera. Esses são os mais simples. Existem várias opções de luzes à prova d'água. Eles podem ser colocados em locais específicos, portáteis ou montados em um tripé debaixo d'água e podem complementar a luz natural ou funcionar de forma independente para atingir seus objetivos. Imagens bem iluminadas produzem uma aparência mais rica, profunda e tridimensional no final.

 

Dominar a iluminação é tão importante debaixo d'água quanto em qualquer outro ambiente. Experimentei diversas opções e fotografei com fotógrafos premiados em diversas áreas. Não há substituto para a preparação quando se trata de iluminação. Parte disso vem da experiência e da prática, parte da exploração de sua localização para corresponder à sua visão criativa e parte da disponibilidade de opções de iluminação que permitem maximizar seus resultados. Tente selecionar o equipamento (câmera, lente, caixa e luzes) que maximize sua flexibilidade, modularidade e recursos para que você possa controlar o máximo possível dessas variáveis.

6. PRÁTICA E EXPERIMENTAÇÃO

A prática leva à perfeição, diz o ditado. E isso é verdade para imagens. Você carregará suas experiências acima da superfície debaixo d'água, mas descobrirá rapidamente que é literalmente um mundo totalmente novo. Além das mudanças no balanço de branco, nas cores, na temperatura e nas variações de iluminação, você perceberá que a manutenção da amplitude, a flutuação, a gravidade, a visibilidade e o conforto na água desempenham um papel muito mais importante na obtenção de resultados.

Tudo está em constante movimento debaixo d'água, inclusive o assunto, por exemplo. Tecidos, cabelos, roupas e os reflexos e refração da luz estão em constante mudança. Bolhas de ar e água podem atrapalhar ou distrair o foco automático, e controlar seus próprios movimentos pode ser difícil quando ambas as mãos estão ocupadas com a câmera.

Encontre óculos transparentes ou uma máscara de sua preferência para otimizar a visibilidade debaixo d'água e aproveite ao máximo as telas da sua câmera, incluindo o visor. A capacidade de visualizar o visor e as telas LCD da sua câmera, bem como a capacidade de controlar as funções da sua câmera são extremamente importantes debaixo d'água. Os sacos plásticos limitam ambos, e os estojos rígidos são muito rígidos (trocadilhos) quanto ao que você pode/não pode fazer. Sem mencionar que os casos difíceis exigem que você aprenda quais controles ainda estão disponíveis e desenvolva uma nova memória muscular para acessá-los através da caixa. As capas Outex flexíveis, maleáveis ​​e táteis são projetadas para acomodar qualquer corpo de câmera, manter a sensação tátil sobre botões e botões e permitir o controle de todas as funções do equipamento onde você espera que estejam. As portas de vidro óptico permitem a visibilidade do visor e das telas LCD e até mesmo a sensibilidade ao toque em smartphones e telas sensíveis ao toque.

Assim, prática, exploração, repetição e experiência são fundamentais para a melhoria. A boa notícia é que a jornada é magicamente divertida, desde que sua busca seja baseada no desejo. A falta de gravidade significa que você está livre para capturar imagens acima, abaixo ou de qualquer direção desejada. Descobrir as formas pelas quais todo o movimento interage entre o sujeito e a própria água é completamente diferente do que é possível em outros lugares. E você descobrirá a imagem novamente.

7. VISÃO CRIATIVA

Eu igualo a visão criativa na imagem como ter objetivos nos esportes. Pode ser diferente para cada pessoa e pode evoluir/mudar com o tempo. Mas ter uma visão criativa significa saber o que você quer ou o que gostaria de realizar. Muitas das minhas melhores tacadas não foram obtidas por acidente. Eles foram o resultado de imaginação, planejamento e execução. E com base na minha experiência acredito que essa seja a norma – não a exceção.

O talento natural e as habilidades de câmera podem ajudar imensamente, mas eu diria que as chances de conseguir aquela “foto de sorte” ou o número de fotos memoráveis ​​e utilizáveis ​​em uma determinada foto aumentam dramaticamente se você tiver uma ideia do que está procurando, tiver planejou como alcançá-lo e se preparou adequadamente, quer seus sujeitos participem de sua visão ou não. Minhas placas favoritas de “vestiário” da minha carreira atlética eram “A sorte é onde a preparação encontra a oportunidade”. E acho que isso também se aplica à imagem. Seja imaginando um cenário que você está tentando criar ou replicando uma pintura ou visual que você já viu antes, encorajo você a pensar nos equipamentos (câmeras, lentes, caixas) como ferramentas para expressar sua visão criativa.

8. DOMINAR O MODO MANUAL

Existem milhares de guias, vídeos e lições que exploram este tópico. Quero apenas reforçar a importância de aproveitar o equipamento fotográfico como uma ferramenta criativa, em vez de um parceiro igual na entrega de sua visão criativa. Pense no modo “Automático” na maioria das câmeras de forma semelhante ao que os computadores ou a inteligência artificial podem fazer em comparação com a mente humana. O modo automático está realizando um trabalho computacional fantástico em termos de redução de tremores ou movimentos indesejados, localização de foco e ajuste de configurações (capacidades da câmera) com base no que ACHA que você está tentando alcançar. Ao assumir o controle de tantas dessas configurações quanto possível ao longo do tempo, você está aproveitando essa capacidade de computação de todas as maneiras que DESEJA. Isto é verdade para vídeo, mas especialmente verdade para fotografia, onde o mesmo momento pode contar histórias muito diferentes dependendo de como você deseja que sua câmera o capture. Minha sugestão é que você faça a transição do modo Automático para o Modo Prioritário, onde cada um, e eventualmente, pode usar o modo Manual.

A maioria das câmeras permite que você avance gradualmente o nível de conforto do modo manual e oferece modos que permitem controlar uma das três principais variáveis ​​da imagem por vez: abertura, velocidade do obturador e ISO (sensibilidade à luz). Apenas controlar uma dessas configurações aumentará exponencialmente seu controle de produção e liberará seus poderes de contar histórias ao longo do tempo. Ao explorar cada um individualmente, você ganha controles dimensionais sobre os resultados finais e pode, eventualmente, fazer a transição para controlar todos os 3 em tempo real ou ter experiência suficiente para ajustar os outros 2 para acomodar aquele que você julga ser o condutor de uma cena específica. Você também pode usar as “leituras” da câmera para informar sua tomada de decisão. A maioria das câmeras exibe essas leituras na tela de várias configurações para que você possa ver o que a câmera está “pensando”. A partir dessas leituras, você pode mudar para a configuração que deseja controlar e compensar usando as outras duas usando as leituras como orientação.

Até os smartphones agora oferecem modos avançados ou profissionais que permitem ajustar a abertura (profundidade de foco) e outras configurações, já que um número cada vez maior de usuários deseja diferenciar seus esforços de criação de conteúdo e tirar fotos melhores.

9. CONFIGURAÇÕES E BALANÇO DE BRANCO

Além da abertura, velocidade do obturador e sensibilidade à luz (ISO), é relevante discutir outras configurações úteis para imagens subaquáticas. O equilíbrio de branco é um fator importante a considerar. Os fotógrafos de filmes e câmeras DSLR contariam com sensores/medidores de luz para ajudar a calibrar as configurações da câmera de acordo. Enquanto a configuração de equilíbrio, em essência, “informa” a câmera como reconhecer o espectro de cores, ajustando todas as cores para aquela cor específica do espectro – geralmente branco. A maioria das câmeras digitais oferece uma maneira simples de calibrar o equilíbrio de branco, apontando a câmera para um objeto branco “verdadeiro” próximo o suficiente para calibração naquele ambiente. O equilíbrio de brancos é de particular importância debaixo de água porque a luz dissipa-se debaixo de água mais rapidamente do que no ar, e as cores mudam debaixo de água mais rapidamente do que no ar. Para cada metro (3,28 pés) que você mergulha, a taxa de desaparecimento das cores (devido à perda de luz) aumenta, primeiro vermelho, depois laranja, depois amarelo e depois verde. Até que você só fique com o azul. O uso de luz subaquática pode complicar ainda mais as coisas.

A boa notícia é:

• Se você estiver filmando em uma piscina, ficará menos preocupado com esses fatores, já que a maior parte da filmagem ocorre a 10 metros (33 pés) da superfície. E a maioria das pessoas se acostumou a ver imagens subaquáticas com cores distorcidas, não apenas porque é isso que o olho nu também vê, mas também por outras imagens que possam ter visto. Mas se você deseja acentuar ainda mais seu trabalho debaixo d'água e deseja que suas cores se destaquem com as opções de iluminação que você está usando, dê um passo extra para calibrar as cores ou equilibrar o branco nas configurações para obter os melhores resultados.
• Você também pode ajustar o equilíbrio de cores e brancos na pós-produção, o que é mais fácil para alguns, mas menos “preciso”, pois você estará manipulando dados em vez de capturá-los em sua forma “correta” ou nativa.

De qualquer forma, muitas das coisas mencionadas acima, como prática, conforto com as configurações, planejamento e execução de acordo com sua visão criativa, desempenham um papel na determinação de quais configurações adicionais da câmera você pode gostar de controlar. aqui estão alguns exemplos:

• Velocidade de acionamento do obturador: Diferentes câmeras oferecem diferentes velocidades de taxa de quadros para disparo contínuo. Em ambientes tão dinâmicos como o trabalho subaquático, pode ser útil fotografar com taxas de quadros mais altas para minimizar o impacto de algumas das variáveis ​​mencionadas acima, como cabelo, tecido, bolhas de ar, etc.
• Pontos focais: explore as opções de pontos focais da sua câmera e ajuste-as de acordo. Algumas câmeras oferecem tecnologia de reconhecimento facial ou ocular, e muitas fornecem detecção de movimento ou foco por zona para ajudá-lo. Você também pode predeterminar a área focal e enquadrar a foto de acordo.
• Exibições na tela que fornecem feedback em tempo real sobre coisas importantes para você, desde medidores de luz até niveladores. Coloque sua tecnologia para trabalhar para você quando ela ajudar.
• Compressão de arquivo: a maioria das câmeras permite gravar imagens não compactadas ou RAW. Isso oferece maior flexibilidade e controle de pós-produção, mas ocupa mais espaço, pois pode criar arquivos grandes, especialmente para vídeo. Mas você também pode reduzir o tamanho do arquivo e criar compactações mais “compartilháveis”, como JPEG.

10. EDIÇÃO PÓS-PRODUÇÃO

Esta é uma área que está mudando rapidamente na imagem em geral. O número de opções e a sofisticação das ferramentas disponíveis explodiram e não faltam aplicativos de pós-edição para ajudar a personalizar suas imagens como achar melhor. A melhor parte é que parece que estamos entrando em uma fase de amadurecimento, pois muitas dessas ferramentas permitem que você escolha entre flexibilidade (onde você pode controlar tudo de forma independente) e facilidade de uso (onde o poder computacional faz o trabalho que você direciona).

Meu conselho é tentar 'acertar' diante das câmeras. Quanto mais próxima da sua visão estiver a captura, melhor será o resultado final. Pense na edição como um polimento ou retoques finais. A menos, é claro, que você seja um editor experiente e/ou sua visão criativa inclua a adição de efeitos especiais ou imagens dramaticamente modificadas ao produto final.

Sobre o autor , JR deSouza é finalista olímpico de 92, campeão mundial de 93, recordista mundial, que trabalhou em tecnologia e imagem durante toda sua carreira profissional, incluindo empresas como Samsung, TiVo, Disney e Dreamworks Animation, onde foi envolvido no lançamento do DVD, vídeo de alta definição e captura de imagem, transmissão, gravação e streaming, primeiro no Vale do Silício e depois em Hollywood. JR fundou a Outex para combinar sua paixão pela fotografia e pela água, e tem trabalhado com fotógrafos premiados e de classe mundial em vários campos de imagem. Por exemplo, 6 fotógrafos esportivos diferentes nas Olimpíadas de Tóquio usam sua invenção regularmente, que também é usada por produtoras de programas de rede como Survivor, Amazing Race, National Geographic, Discovery, BBC, etc. para as indústrias de fotografia e vídeo, JR fotografou equipes olímpicas masculinas e femininas de pólo aquático e vários atletas olímpicos e de alto nível.