Je suis attiré par l’inconfort et la tension qui précèdent la transition et l’émergence – ce moment avant de s’endormir ou de faire surface des eaux profondes.
Je suis influencé par mes années passées dans le domaine du VIH, où je me suis concentré sur la création d'un espace pour les conflits et la collaboration au service de la création et du changement. En tant qu'artiste visuel, je considère mon rôle comme celui d'une sage-femme et d'un médiateur, explorant les lieux « intermédiaires » et les forces qui les façonnent. La famille, la mémoire, la perte et la réconciliation sont des thèmes que j'utilise pour explorer la dissonance comme outil de transformation. Je crois au pouvoir de créer de l'espace, d'inviter aux questions et à la pensée critique. Vivant dans un monde de plus en plus divisé, je souhaite réaliser des photographies qui suscitent une expérience universelle à la fois quotidienne et mémorable – des images qui suscitent la réflexion sur ce qui est connu, ce qui est inconnu et le terrain fertile entre les deux.
This is Water est inspiré d'un discours d'ouverture de l'écrivain David Foster Wallace. Il a raconté l'histoire de deux poissons nageant qui rencontrent un poisson plus âgé nageant dans la direction opposée. Le poisson plus âgé demande : « Comment est l'eau, les garçons ?
Les deux jeunes poissons continuent de nager jusqu'à ce que l'un d'eux s'arrête soudainement et demande : « Qu'est-ce que c'est que l'eau ?
J'adore cette parabole et son rappel que, bien que difficiles à voir, les choses essentielles sont tout autour de nous, cachées à la vue de tous. Ce projet examine les choses au-dessus et au-dessous de la surface, les médiums changeants et la lumière courbée. Dans This is Water, je cherche à transcender la réalité du sujet pour éclairer quelque chose de simple conscience et la nature insaisissable de la vérité.
Étant donné que la lumière se déplace plus facilement dans l’air que dans l’eau, la surface de l’eau agit comme une lentille, modifiant l’angle de la lumière, déplaçant ce qui se trouve sous l’eau par rapport à ce qui se trouve au-dessus. Il est possible de corriger la réfraction avec des objectifs grand angle, des ports à dôme et des filtres. Je ne souhaite pas le corriger ni utiliser la composition numérique. Je réalise toutes les images à huis clos, en adoptant les distorsions optiques au service de la perturbation, de la fragmentation et de l'illusion.
À propos de Ann Prochilo
Ann Prochilo (Américaine, née en 1958) est une artiste photographe basée à Malte. Ses photographies narratives explorent l’appartenance, la mémoire et le changement.
Né dans une famille nombreuse à Port Jefferson, New York, Prochilo est le deuxième enfant chronologique de six enfants. Sa vision et sa voix sont façonnées par une hiérarchie bruyante entre le rang de naissance et le sexe, le théâtre musical et le service public. Elle partage son temps entre San Francisco et Malte avec son fiancé.
Prochilo a obtenu un BA de l'Université d'Indiana où elle poursuivait un double intérêt pour les beaux-arts et la médecine. Elle a mené une vaste carrière en tant que sage-femme, militante contre le sida et fondatrice d'une agence de relations de plaidoyer. Après 15 années passées à faciliter des relations productives entre les défenseurs des droits des patients et les sociétés pharmaceutiques, elle est revenue à la pratique artistique à plein temps.
Le travail de Prochilo a été exposé aux États-Unis et en Europe. Outre This is Water, elle travaille sur deux autres projets : Leaving Home, un livre d'artiste sur une maison vide, l'appartenance et le filigrane indélébile de la famille ; et Barumbara, une chronique continue en ces temps précaires de pandémie, de polémiques et de guerre. Il explore comment, lorsque nous sommes inondés, nous pouvons prospérer, nous rebeller ou nous replier sur nous-mêmes, protecteurs et sauvages. Visitez son site Web .
