Une approche créative de 30 jours de photographie documentaire familiale pendant le COVID-19
Prendre des photos de votre famille tous les jours pendant 30 jours est un défi en soi. Associez cela au fait d’être coincé à la maison en quarantaine pendant ces 30 jours et les choses deviennent très intéressantes. C’est ainsi que je l’ai abordé et ce que j’ai appris.
LES BASES
Tout a commencé avec la livraison d'un nouvel objectif. Le Tamron 20mm f/2.8 pour mon Sonya9 . Comme un photographe de mariage coincé à la maison, je n'avais plus rien sur quoi filmer. J’ai donc fait ce que feraient la plupart des photographes et j’ai tourné l’appareil photo vers mon enfant. À ce stade, nous étions isolés depuis quelques jours et les choses commençaient déjà à être un peu agitées. Après le premier jour de tournage, je me suis éclaté et j'ai décidé de recommencer le lendemain.
Après le deuxième jour de tournage, j'ai décidé de changer d'objectif et je suis passé à mon Sony 24mm f/1.4 G-Master . Je voulais simplement une capacité de collecte de lumière supplémentaire et l'objectif Sony a une mise au point automatique plus rapide. La raison pour laquelle je n'ai pas simplement changé d'objectif lorsque j'en avais besoin, c'est que je trouve cela libérateur de m'imposer des limites. Si j’ai accès à tous mes objectifs, à toutes mes lumières et à tout mon équipement, je peux alors photographier tout et n’importe quoi toute la journée. Mais me limiter à un seul objectif m’amène à ne rechercher que certaines situations à photographier.
Ainsi, tout au long de la journée, j’avais toujours l’œil ouvert pour une lumière intéressante. Si cette lumière correspondait également à une composition intéressante et que mon fils se trouvait également dans cette zone, alors je photographierais. Si la lumière n'était pas bonne ou si la composition était encombrée, je laissais l'appareil photo à mes côtés ou sur une table.
Cela m'a permis d'être très sélectif dans ce à quoi je consacrais mon temps. Si j'avais la possibilité d'utiliser n'importe quel objectif dans mon sac, j'aurais toujours la possibilité de changer ma distance focale pour faire fonctionner une scène. L’objectif 24 mm a également limité mes options pour une composition nette. Parce que l’objectif est si large, j’avais une vision très claire dans mon esprit de ce qui fonctionnerait et de ce qui ne fonctionnerait pas. L'objectif 24 mm a également fait en sorte que je ne pouvais pas simplement flouter mon arrière-plan comme je le pourrais avec quelque chose comme un objectif 50 mm ou 85 mm.
Lumières:
Quand je parle de recherche de lumière, il est important de mentionner que je recherchais un type de lumière spécifique. Pour moi, je suis attiré par la lumière directionnelle avec une atténuation rapide. Ce type de lumière provient plus facilement de la lumière dure du soleil, mais peut également être détecté lorsqu'un sujet est proche d'une source de lumière. Par exemple, si notre fils se trouve juste contre une fenêtre, la lumière est agréable et douce, mais comme il est proche, la lumière se transforme en ombre beaucoup plus rapidement que s'il était plus loin dans la pièce.
Un exemple similaire est s’il joue juste à l’ouverture de notre porte de garage. Cela lui permet d'avoir une belle lumière douce sur lui et l'intérieur du garage tombe dans l'ombre.
Je suis également un grand fan de l'éclairage périphérique, de la lumière réfléchie et des silhouettes. L’avantage de ces conditions d’éclairage est qu’elles ont tendance à utiliser le même type de lumière dont j’ai parlé précédemment, mais avec différents angles de capture. Encore une fois, cela fait que je recherche une chose très spéciale en termes de lumière, qui libère mon esprit de toutes les autres situations qui se produisent constamment autour de moi.
À de rares occasions (je pense seulement cinq fois en 30 jours), j'ai également utilisé un éclairage hors caméra. Je l'ai fait deux fois dans une pièce sombre alors que j'avais juste envie de filmer. De plus, j'étais curieux de savoir à quoi cela ressemblerait si un peu de lumière traversait un ensemble de blocs colorés avec lesquels mon fils jouait et je savais que cette photo ne se déroulerait jamais toute seule.
J'ai également utilisé la lumière hors caméra à trois autres reprises pour filmer dans la baignoire. La lumière que j'utilisais est la Light & Motion Stella 5000 Pro et Stella 2000 , qui peuvent toutes deux être entièrement immergées dans l'eau. Alors j'ai simplement laissé notre fils jouer avec la lumière jusqu'à ce qu'il s'ennuie. Une fois, lorsque la lumière était laissée sur le fond de la baignoire, j'ai pu capturer des moments authentiques en ajoutant un peu d'éclat à mon éclairage.
Composition :
Une composition nette était également l'une des principales choses que je recherchais, ce qui peut être difficile lorsque vous êtes coincé dans une maison encombrée ou lorsque vous vous promenez dans votre pâté de maisons (surtout lors d'une prise de vue en 24 mm). Pour cette raison, vous remarquerez que la plupart des images dont je dispose sont prises sous des angles de vue élevés ou faibles. Cela me permet de masquer tous les éléments gênants hors du cadre.
A part ça, je cherchais principalement des moyens d'encadrer mon fils dans un endroit propre. Cela, ou pour s'assurer qu'il était le sujet le plus lumineux ou celui avec le plus de contraste (pensez aux silhouettes ou aux éléments nets). Fondamentalement, j'essayais de m'assurer qu'il soit la première chose qui attire le spectateur lorsqu'il regarde l'image.
Quand je pense à la composition, j'aime aussi essayer de montrer les choses d'un point de vue que la plupart des gens ne voient pas naturellement une scène. Ainsi, par exemple, être proche d'un sujet que les gens ne voient pas traditionnellement de près ou monter et descendre. Les gens sont habitués à voir une scène de leur hauteur. Même quelques mètres plus bas ou plus haut peuvent donner au spectateur une perspective totalement différente.
J'ai également utilisé un boîtier sous-marin Outex pour quelques images pendant l'heure du bain. Une chose que la plupart des gens ne sont pas habitués à voir est sous l’eau.
Moments réels :
Une autre règle auto-limitante que je me suis donnée était de capturer uniquement les moments réels tels qu'ils se produisent naturellement. Il n'y a rien contre poser un sujet, mais pour moi, laisser les moments se dérouler naturellement conduit toujours à une image plus intéressante que si j'essaie de créer une image qui me vient à l'esprit. De plus, un enfant de deux ans est de toute façon pratiquement impossible à diriger.
Lorsque les gens pensent à des moments, ils pensent à des choses comme rire, pleurer et attraper du lait renversé au milieu de l'automne. Ils pensent à de grandes émotions et à de grands événements. Bien que ces types de moments créent de superbes images, ils ne sont pas toujours nécessaires pour qu'il y ait un moment qui mérite d'être capturé. Tant que la lumière et la composition sont correctes, quelque chose d'aussi simple que de prendre un pied à mi-pas peut suffire à ce dont vous avez besoin. Juste assez pour ajouter un intérêt visuel. De quoi représenter le mouvement. De quoi faire réfléchir et s'interroger l'esprit du spectateur.
C'est pourquoi je me suis concentré principalement sur la lumière et la composition. Si vous vivez un bon moment, vous n’avez pas nécessairement besoin d’une bonne lumière et d’une bonne composition pour créer une bonne image. Mais si vous disposez d'une lumière et d'une composition exceptionnelles, vous pouvez faire en sorte que même un moment banal, comme sauter à deux pouces du sol, ressemble à un moment épique.
J’avais aussi un atout dans ma manche pour capturer des moments. Parce que je photographie mon propre fils, j'ai une assez bonne compréhension de sa routine. Je sais ce qu'il aime faire et je peux prédire ses réactions face au monde qui l'entoure. Ainsi, lorsqu'une famille voisine promène son chien dans la rue, je sais qu'il regardera dans sa direction et qu'il montrera probablement le chien du doigt. Connaître votre sujet est le nom du jeu. Alors photographier son propre enfant peut presque donner l’impression de tricher.
Ce que j'ai appris:
Durant ces 30 jours de tournage, photographiquement parlant, j'ai appris à être plus patient et plus sélectif. J'ai appris à mieux anticiper les moments au lieu de les courir après. Il existe également de petites nuances de lumière qui peuvent faire ou défaire une image. Et être sélectif quant à l’image que vous choisissez de montrer peut être très utile.
Mais le plus grand apprentissage pour moi concerne mon fils. En poursuivant ce projet, j'ai pensé que je capturerais notre fils en train de devenir fou. J'imaginais des crises et des crises causées par l'ennui. Au lieu de cela, j’ai eu un aperçu de la véritable résilience des enfants.
Parce que notre fils ne pouvait pas jouer avec ses amis, il s'est fait de nouveaux camarades de jeu imaginaires et a trouvé des jeux imaginaires pour se divertir. Les promenades autour du pâté de maisons se sont transformées en aventures ninja et l'heure du bain est devenue un événement préhistorique. J'ai rapidement réalisé que je ne documentais pas réellement les changements qui bouleversaient ma vie. Au lieu de cela, je documentais les possibilités quotidiennes d'un enfant. Les hauts et les bas de la vie quotidienne.
Ainsi, dans ma tentative de documenter un événement qui a changé la vie, j'ai réalisé que chaque jour pour un enfant est rempli de moments uniques. Des moments que nous ne pourrons jamais revenir. Et même si vous faites la même promenade autour du pâté de maisons tous les jours, chaque jour vous présentera quelque chose de nouveau et d'excitant. Au cours des 30 jours de tournage, je ne me suis jamais retrouvé à filmer quelque chose qui était exactement le même que la veille. Chaque instant avait sa propre qualité particulière.
Donc avec ça, je ressens plus de motivation pour continuer ce voyage. Continuer à chercher des images à capter et des petites histoires du quotidien à raconter. D’autant plus qu’en plein milieu de ce petit projet, nous avons accueilli notre deuxième enfant au monde.
Découvrez plus d'images de ces 30 jours de tournage sur le blog de Jason , ou consultez son Vidéo de 50 jours de quarantaine .
Photos de Jason Vinson
