L'artiste Howard Lewis explore la lumière, la forme et l'énergie cinétique dans cette exposition de photos en noir et blanc, Kinetic Solitude, présentée au Dow Museum of Art et par Lens Scratch Magazine. Pour la série, Howard était immergé jusqu'aux cuisses dans l'eau froide, tout en évaluant le mouvement imprévisible de l'eau et en veillant à sa sécurité et à celle de son équipement. "Pour la série j'utilise mon Sony A7rlll avec un objectif Zeiss 55mm f/1.8 et mon système Outex"
De la chasse aux fossiles lorsqu'il était enfant, à la planche à voile et à la voile en tant qu'adulte, Lewis a toujours eu un lien avec l'eau. Maintenant, il a tourné son appareil photo vers l'eau afin de rechercher une expérience différente : la solitude et l'acte d'être présent dans la nature. Je lui ai demandé quelle était la signification de la solitude dans cette œuvre. Il a répondu : « Certaines personnes pourraient dire que c'est une sorte de méditation, mais je considère la solitude lorsque je photographie dans l'océan comme une opportunité de vivre pleinement la vie, et non comme une réflexion sur soi-même. »
Howard Lewis est un artiste basé à New York dont les œuvres explorent les concepts de lumière, de forme et de perception du temps. Grâce à son appareil photo, Lewis s'efforce de capturer les qualités dimensionnelles de la forme rendues par la lumière, illuminant la texture et l'âge de chaque sujet grâce à la synthèse d'éléments photographiques.
Ma série photographique « Kinetic Solitude » cherche à créer des images visuelles qui capturent le mystère et la force cinétique impitoyable des océans alors que l'obscurité s'installe et que les signes de présence humaine sont absents du champ de vision.
La beauté cinétique et exaltante de l'océan est mieux ressentie dans les vagues fouettées par les tempêtes dans l'obscurité proche ; au sommet de son acharnement. Il existe un rythme visuel vu à travers l’objectif qui devient quelque peu prévisible avec le temps et la pratique ; la mousse tourbillonnera vers la droite, la vague se brisera bientôt, des capuchons blancs apparaîtront aux coins supérieurs du cadre.
Quand je photographie, je suis souvent dans l'eau froide jusqu'aux cuisses avec le vent hurlant. Je suis au bord du désastre, me déplaçant avec les vagues pour obtenir la bonne quantité de mouvement visuel, évitant de me faire renverser dans les vagues et en même temps protégeant l'équipement. J'attends les « moments de contact » entre et depuis les vagues pour capturer les moments d'incertitude. L'eau de surface, les courants sous-jacents, les marées et moi-même sommes tous en mouvement, et il n'y a qu'un seul moment idéal pour appuyer sur l'obturateur et capturer la bonne combinaison de vagues et d'éléments météorologiques qui crée l'image souhaitée.
J'ai choisi d'imprimer cette série en noir et blanc en mettant l'accent sur une gamme maximale de subtiles zones sombres et toniques en contraste avec des reflets lumineux pour représenter le caractère et l'énergie de l'océan. L'impression est destinée à rehausser l'expérience du spectateur et à visualiser mon appréciation pour le pouvoir et la solitude d'être présent avec la nature.
Le portfolio « Kinetic Solitude » se compose de 50 photographies réalisées au crépuscule dans les eaux de l’océan Atlantique. Photographiées sur des supports numériques, les images sont produites par l'artiste en éditions limitées sur du papier d'archives de qualité musée.
